(Traduzione di Google) Entrare da Wenxinyisuo è come entrare in un palazzo del pensiero nascosto ai margini della città. Salendo i gradini neri, si avverte una svolta sottile e simbolica, come se si attraversasse l'epoca oscura in cui la conoscenza era un tempo monopolizzata, come le braci della storia che bruciano lentamente, conducendoci in un luogo di preghiera per ripensare la conoscenza e l'appartenenza dell'anima. Il "vocabolario arcuato" non è solo il supporto dello spazio, ma anche un ponte verso la luce della speculazione.
Guardando giù dalla finestra ad arco della libreria al secondo piano, sembra di tornare al dipinto di Raffaello "La Scuola di Atene". In piedi tra i filosofi, c'è una figura femminile rivolta verso l'osservatore, Ipazia. Questa matematica, astronoma ed erede del neoplatonismo, originaria di Alessandria, un tempo insegnò filosofia, geometria e moto degli astri nell'accademia, e fondò una biblioteca che illumina i tempi come un faro. Questa filosofa, immortalata nel dipinto di Raffaello con il suo sguardo, fu infine sottoposta a violente persecuzioni a causa dell'intreccio tra sapere e genere, e del feroce confronto tra diverse convinzioni e dissenso politico. Anche la città del pensiero da lei costruita crollò silenziosamente con la perdita dell'ultimo libro.
Ora, quando osserviamo questa finestra silenziosa disegnata dall'arco, sembra che lei non sia mai stata lontana. Questa non è solo una mostra d'arte, ma anche un luogo della memoria evocato dallo spazio stesso, proprio come, stando al centro dell'arcata prospettica del dipinto, il libro tenuto da Platone e Aristotele rivela: la conoscenza dovrebbe svilupparsi nell'anima dei migliori, piuttosto che nei confini stabiliti da genere, religione, potere e classe.
In questo momento, le fotografie di Hiroshi Sugimoto sono esposte con discrezione. Con una composizione estremamente semplice, osserva la linea dove il mare e il cielo si incontrano, ma ciò che lascia davvero una traccia non è il confine del mondo fisico, bensì il respiro del tempo che aleggia tra questa sponda e l'altra. Ciò che catturava era la condensazione dell'anima che emergeva lentamente dall'intimo dell'osservatore. Osservare diventava una pratica silenziosa di allineamento del sé interiore con i propri pensieri e di preghiera per sé stessi.
Tornando al suo posto e aprendo le pagine, i "Quaderni Messicani" di Cartier-Bresson furono la sua prima Leica, che catturò l'aura delle strade del Messico e la poesia silenziosa delle feste, con uno sguardo che abbracciava trent'anni. Era stato detenuto dai nazisti per quasi tre anni durante la Seconda Guerra Mondiale e, dopo tre tentativi di fuga, assistette e fotografò la liberazione di Parigi. Cartier-Bresson, con il suo sguardo ribelle e tenace, ma al tempo stesso dolce e affettuoso, catturò un altro tipo di pulsazione storica, che era il gesto di persone ancora disposte a testimoniare la libertà e la bellezza dopo aver vissuto disastri. Nel suo obiettivo, la fotografia ha da tempo superato la documentazione visiva ed è diventata la luce che filtra attraverso le fessure tra l'anima e il mondo, una crepa che non si è ancora aperta, permettendoci di vedere la verità che non è ancora tramontata.
Aprendo un'altra raccolta fotografica che include le prospettive e le esperienze di vita di fotografe giapponesi contemporanee degli ultimi decenni, questi due libri si sono dispiegati davanti a me contemporaneamente, come una meditazione tra culture e generi. Sedere in uno spazio pieno di idee come il Wenxin Art Institute è di per sé un confronto e una continuazione storica.
Qui, la città non è più solo la somma di edifici e strade, ma la forma dell'intersezione di pensieri e anime. La città del futuro potrebbe essere lentamente generata dall'arco immaginato da una tale manager donna. Sarà anche invisibile, ma interroga il nostro io interiore in modo poetico:
Come costruirai la tua città della conoscenza?
(Originale)
走入文心藝所,彷彿踏入一座潛藏於城市邊陲的思索殿堂。拾著黑階而上,是一條幽微且蘊含象徵的轉折,仿若穿越知識曾遭壟斷的晦暗時代,如歷史的餘燼緩緩燃亮,引領我們步入一處重新思索知識與靈魂歸屬的祈所,那一道道的「拱形語彙」,不僅是空間的支撐,更有如是通往思辨之光的橋樑。
從二樓書店的拱門之窗往下望,好似回到了拉斐爾的畫作《雅典學院》,站立在眾哲之間,有一位直面觀者的女性身影,希帕提亞。這位來自亞歷山大的數學家、天文學者與新柏拉圖主義的傳承者,曾在學園中講授哲學、幾何與星辰的運行,並建立起一座如燈塔般照耀時代的圖書館。這一位被拉斐爾以凝視保留入畫的女哲人,最終因知識與性別的交織,因信仰不同與政治異議的激烈對峙,而遭受到暴力迫害,她所構築的思想之城,也在最後一本書的遺失中悄然崩毀。
而今,當我們凝視這座由拱形劃出的寂靜之窗時,彷彿她未曾遠離。這不僅是一場關於藝術的展示,而是一座由空間本身喚起的記憶之所,如同站在畫作透視拱廊的中央,柏拉圖與亞里斯多德手持之書所啟示的:知識應開展於至善的靈魂,而非性別、宗教、權力與階級所設下的疆界。
此刻,杉本博司的攝影作品正靜靜展出,他以極度簡約的構圖,凝視海面與天際交界之線,但真正留下痕跡的,並非物理世界的邊緣,而是時間於此岸到彼岸之間蒸騰的氣息。他所捕捉的,是靈魂於觀者內在緩緩浮現的凝態,觀看,成為一種內在與自身思想對齊、自我祈禱的靜默實踐。
回到座位輕啟書頁,是布列松的《Mexican Notebooks》,他的第一台徠卡相機捕捉了墨西哥街頭的靈光與節慶間的靜默詩行,橫跨三十年的凝視重返。他曾在二戰歷經納粹的拘禁近三年,三度嘗試逃脫後,見證且拍攝了巴黎的解放,布列松帶著叛逆頑強、同時柔軟而深情的凝視,拍下了另一種歷史的脈動,那是人在歷劫之後,仍願為自由與美作證的姿態。在他的鏡頭中,攝影早已超越視覺的紀錄,而成為靈魂與世界間裂隙中滑落的光,一道尚未崩潰的縫隙,使我們得以從中望見尚未逝去的真實。
打開另一本收錄了當代日本女性攝影師,數十年來視角與生命經驗的作品攝影集,這二本書於眼前同時展開,如同一場跨文化、跨性別視域的沉思,坐在文心藝所這樣一個充滿思想氣息的空間中,本身就是一種歷史性的對照與延續。
在這裡,城市不再只是建築與道路的總和,而是思想與靈魂交會的形狀,未來的城市,也許正從這樣一位女性主理人所想像開啟的拱門中緩緩生成。她或許無形,卻以詩意的方式,向我們的內在提出質問:
你,將如何建構你的知識之城?