目黒区の37のベスト博物館

入館料が無料だとは思えないほど充実した展示内容です。 建物自体は小さいですが、様々な種類の寄生虫が展示されており、見どころ満載です。 子供から大人まで楽しめる博物館だと思いますよ。 訪れた方はぜひ寄付してください。 入口横に募金箱がある他、PayPayやソフトバンクポイントなどでデジタル募金も可能です。

無料で楽しめる博物館の最高峰。 目黒駅から距離はあるが、それでも行くべき素晴らしい施設。 寄付せざるを得ない満足感。 寄生虫。 今まで面と向き合ったことはありませんでしたが、ついに目黒でご対面。 館内は広くはないですが、寄生虫の雰囲気を伝えるには十分です。 閲覧注意な展示品も多いです。 寄生虫といえば、アニサキスとサナダムシしか知らないあなたへ。 ぜひ来て見てください。

駅からはやや距離はありますが 無料で見学出来る施設です。 わりと有名な場所になっていると思うので、行く方は分かって行く場所になっていますよね。 貴重な標本なのかは不明ですが 専門知識のない一般の見学者の 視点で言えば、十分なインパクトを 持って見学が出来ますね。 解説パネルなども設置されていますので 食品の取り扱いや自然に入る際に ふと頭の片隅にでもあるのとないのとではけっこうな違いがあると思います。 興味本位の見学で全然いいのではないでしょうか 独特のフォルムの展示標本を眺めながら 好奇心を満たしつつ、公衆衛生の 意識の入口に立てると思えば よい経験の出来る場所だと思います。

知っている人は知っている超有名スポットですね。子供の頃に初代館長が書かれた本を読んで一度いってみたいと思っておりようやく行けました。目黒の駅から徒歩10分か15分。入館料は無料。土曜日午前でかなり混んでました。あまり広くはないですが２フロアになっており　様々な寄生虫の標本が展示されており動画による説明もあって見ごたえがあります。行った時は　特別展というのか　日本住血吸虫についての展示がありました。寄生虫のTシャツはちょっと買う勇気がありませんでしたが、日本住血吸虫についての本を購入。是非長く運営されて欲しい施設なので、心ばかりですが寄付もさせていただきました。

目黒駅からバス乗って、大鳥神社前で降りると目の前にあります。 館内は二階建てで広くはないですが、人気なようで20人くらいいました。 めちゃくちゃ長いサナダムシ、よく聞くアニサキスやギョウ虫検査の虫など、知ってるのも知らないのも大ボリュームです。 ゆっくり見て1時間半かかりました。 気持ち悪いですが...先人に感謝です。おすすめです。

娘と2人で来館しました。 興味深い！ 2階建てのこぢんまりとした博物館ですが、一つ一つの展示物の説明がとても丁寧で緻密で且つ面白く時間を忘れます。 小さな生き物のさらに小さな生き物の中でなされる生きる術や繁殖し続ける壮大な作戦が自分たちの身近にいる生き物の中で淡々と繰りかえされている… その神秘、そっと近寄って私たちの命も脅かしかねないほどの力にもなりうる恐ろしさ、…すごい。 でもって、コレらを追いかけて想像超えた緻密なスケッチと研究をし続けた偉人たちにも畏怖の念を感じずにはいられません。 そしてなんと入場料無料、寄付金のみでこの貴重な施設を運営されてるそうです！ そこも2人でめちゃくちゃ感動してましたー！ ケチな私500円だけ、すいません… ありがとうございました！

前から気になっていました。無料で利用できる施設です。平日行きましたが、そこそこ混んでいます。

2025年7月13日 時を紡ぐ館展。重要文化財の日朝香宮家邸の建物公開。アールデコの建築だが、青海波などの日本の紋様を取り入れたり、2階の居間には和風を意識した日仏融合の意匠もあり素晴らしかった。鉄筋コンクリート造だが今でいう内装木質 化、壁や扉は突板、床や造作材、化粧柱は無垢材。 木材も床の寄木に欅、黒檀、カリン、ローズウッド、カーリーメープルなどの市松、欅の矢羽、壁はウォールナット（ブックマッチ）、シカモア、扉はオークや桧、、桐、杉、チーク、シトロニエ、ベロパ、桜、楓など世界中の木が効果的に使われていて素晴らしかった。 「御殿廻り造作材総テ赤身真去り無節ニシテアテソノ他ノ久点ナク絶対乾燥材ヲ使用三ヶ月前二持込ミ検査受ケ格納庫内二輪掛ヶ置クベシ」とある。 床下地については、秋田産の杉、赤身勝上小節で100ミリメ24ミリの板を本実加工して張り、その上に秋田産の杉、赤身上小節の乾燥材70ミリ✕18ミリを下張りの向きと直角に膠を付けて小金ちで重ねて張り、平らに仕上げる。表面材は様々な樹種。寄木材の板厚は仕上げ寸法で9ミリとし、現図により模様を正確に一枚ごとにつくり、膠を付けて釘打ちで張り、表面は上仕上げ、色付けして頭拭仕上げ、としている。 庭園は芝庭、日本庭園（重要文化財の茶室光華あり）西洋庭園があり、植物や木の種類も多くいつ来ても楽しめそう。マップも見やすくて良かった。光華は戦前の茶室には珍しく立礼席もある。いい休日を過ごせた。

国立科学博物館附属 自然教育園を散策した帰りに、東京都庭園美術館を覗いたら「アール・デコ様式の旧朝香宮邸とその空間をいかした展覧会」をやっていたので入ろうと思ったが、整理券配布が終わっていて、1時間後から2時間後の入場整理券を配布しますとのことであきらめて、庭園だけを見て回った。 旧朝香宮鳩彦王邸宅前の芝生が手入れがよくてきれいだった。 そのまま歩くと編笠門があり日本家屋があり、茶室のある畳の部屋がありました。風情のある空間で、ゆっくりお茶を飲みたい雰囲気でした。

美しい邸宅が美術館として今でも綺麗に保たれていることに感動します。庭園と建築、庭からも建物内部からの景観も美しいです。 1933年に竣工とあと数年で築100年になるとはとても思えません。すべての照明は異なり、窓、床、壁紙などすべてにおいて当時の最高峰の技術が使われており、建物自体が美術品でした。 庭園内にあるカフェは1時間待ちは覚悟しなければなりませんが、30度を超えたこの日はテラス席でも日陰になっていたため快適に過ごせました。庭園散策、美術館、カフェ利用まで入れると3時間くらいみておくと良いでしょう。

ヴァンクリーフ展を見に行きました。旧浅香宮邸の各部屋にジュエリーやデザイン画が展示され、とても贅沢な空間で幸せな時間を感じられました。作品が出来上がるまでの職人技が映像化されていたり、時代の流れとともに変換していく作品を随所に見学でき、また部屋からの眺望もあいなり、満たされた気持ちにぬりました。新館、本館と別れており、日本庭園や芝生の庭を散策できます。カフェもあり、庭を眺めながらのんびりできます。目黒駅から徒歩10分の立地で、都心の喧騒を忘れる空間です。

「建物公開2025 時を紡ぐ館」(現在終了)に！本館となる旧朝香宮邸が公開(年に1度)されていることと合わせて新館の美術館の観覧料が¥1,000(一般)と､このご時世に夢のような価格で訪れました。 1番は開館時間に合わせて入館したのが後々良かったと思いました。観覧の方が事前に居ないので､自分のペースで観覧でき､写真も思うようなアングルでたくさん撮れました｡カメラにおさめる度に「素敵〜」と心の声がいつしか本当の声に！調べてみると､あと8年で竣工から100年でした。 当時最新のアール・デコを取り入れたデザインは今でも素敵な建築空間で､どれも見惚れてしまう！家具や調度品も素敵という言葉以外､見当たらず…今回庭園は猛暑のため通り道程度のお散歩にして､少し涼しい時に訪れることに。心を豊かにさせていただいた思いでいっぱいです｡当日は､お子様連れや外国の方は､いらっしゃいませんでした｡また､同時間帯に観覧されていらした方は､皆さんマナーと配慮が行き届いた方で素晴らしいなとも感じました｡

大好きな美術館で何度も訪問しています。 アールデコの建物、照明、お庭全てが美しくて、なんだかしっとり落ち着きます。今回は建物公開に行ってきたので写真オッケーでした。以前、照明メインの　あかりともるとき　という展示は夜にお邪魔しましたが、夜、照明たちが本来の輝きをほんわり見せている様は美しくうっとりしました。 カフェはいつも大行列のため、入ったことがないのですが、展示のコラボメニューもあるようなので平日の時間早めなどに一度お邪魔してみたいです

初めて行きました。 予約制なのでギチギチではなくゆっくりと見る事ができました。 スタッフの人も親切丁寧で感じが良かったです。 あいにくの雨で庭園が見られなかったのでまた近々行きたい思っています。 カフェは限定のケーキを食べられました。 美味しかったです。

📸 東京都写真美術館｜Tokyo Photographic Art Museum 恵比寿ガーデンプレイスの一角にある 日本唯一の写真専門美術館「東京都写真美術館」。 国内外の写真・映像作品が一堂に会するその空間は、まさに“視覚芸術の聖域”と呼ぶにふさわしい存在でした。 展示フロアは落ち着いた照明と静寂に包まれており、訪れる人々は皆、作品一枚一枚と丁寧に向き合っている印象。ジャンルや時代、技法を超えた多様な写真群は、視点の解像度をぐっと上げてくれる。特に一般展示室に並ぶ作品は、どれも視線が引き込まれるものばかりで、撮影者の「瞬間を切り取る力」に心を打たれました。 併設の図書室も非常に充実しており、 写真集やビジュアルブック好きにはたまらない空間。 静かに本をめくりながら、 創作のヒントやインスピレーションを得るには最適です。 雨の日でも静かに芸術に浸れる、 美しさと知性が交差する場所。写真やアートに関心のある方なら、きっと何度でも訪れたくなるはず。

トランスフィジカル展。「トランスフィジカル」は、「物質や身体を越えていく」というコンセプトを表現するために作られた造語。AIが新しい写真装置になりつつある中で、写真の物質性への回帰や、トランスフィジカル的な物質性を超えたイメージを喚起させる。写真であって写真でない作品の数々。 イタリアの写真家、ルイジ・ギッリ 終わらない風景展。終わりのない風景の解釈とその世界観。写真とは現実世界の複製ではなく、フレーミングされた「見られた」視覚的断片によって風景を作り出すための手段。イメージのイメージの撮影、日常の風景の非日常化、懐かしさを感じる色彩、独特な構図。

平日4時ぐらいに伺いました。 意外に人がいました。 写真撮影する際に1枚だけでは撮影せず、 数枚を一緒に撮影する、 1枚ごとに撮影可、撮影不可を表示ではなく 作者ごとに撮影不可かどうか表示しているなど、 絵画の美術館とは違うルールが新鮮でした。 恵比寿駅から屋根付きのコースがあるので濡れないし 美術館のまわりにはカフェや、レストラン、スーパーもあり便利なところだなぁと思いました。 バーコード決済ができないのが残念。

現在では開催中の展覧会 『被爆80年企画展 ヒロシマ1945』 #HIROSHIMA1945 Special epxhibithin 80 Years after Atomic Bombing を拝見しました。 2025年8月6日に原爆投下から80年を迎え、多くの方が来場されていました。 写真や映像から歴史を知る。そして、その歴史を自分の言葉や行動で伝えていく。 とても大切なことを教えてもらえた展覧会でした。 B1F 展示室 被爆80年企画展 ヒロシマ1945 2025.5.31（土）—8.17（日） 開催期間：2025年5月31日（土）～8月17日（日） 休館日：毎週月曜日（月曜日が祝休日の場合は開館し、翌平日休館） 料金：一般 800（640）円／大学生以下無料 ／65歳以上 500（400）円　※（　）は有料入場者20名以上の団体、当館映画鑑賞券提示者、各種カード会員割引料金 ※各種割引の詳細はご利用案内をご参照ください。障害者手帳をお持ちの方とその介護者（2名まで）は無料。※各種割引の併用はできません。※大学生以下の方、65歳以上の方、各種お手帳をお持ちの方は、いずれも証明できるものをご提示ください。

The museum is specializing in the fields of photography and video. In addition to the museum collection, there are also special exhibitions, and the level is high. Photography is an important cultural heritage as it has elements of journalism as well as fine art, and also serves as a record of history. I think this facility is further raising the cultural level of the city of Tokyo. I'm glad that the third Wednesday is “Silver Day” 写真や映像の領域に特化したユニークな美術館。コレクションに加え企画展もありレベルは高い。写真は美術と共にジャーナリズムという要素もあり記録としても重要な文化遺産だ。この施設は東京という都市の文化度をさらに上げていると思う。第三水曜日はシルバーデイになっているのはありがたい。

平日午前中にお伺いしました。 中に入ると、受付の方が直ぐにお声をかけてくださり、初めてでもすんなりチケット購入までできましたか、重い荷物を持っていましたので、ロッカーの案内がなかったのは残念でした。 ロッカーは100円入れますが、戻ります。 3階、2階を観て売店を拝見しました。 素晴らしい展示ですし、音が静かです。 何より展示物がとても美しい状態でした。 また展示が変わりましたらお伺いしたいと思います。 ありがとうございます。

#戦後80年広島の企画展で初訪問。 各フロアごとに企画があり、料金を支払うスタイル。地下一階で開催されたこの企画展、改めて戦争、核爆弾の恐ろしさを思い知らされました。犠牲者には、ただただご冥福をお祈りします。 #戦争に駆り立てる感情には、誰しもが無縁とは言えないはずです。もし、自分の愛する人が、何かのきっかけで戦禍にあえば、立ち上がることもありえる話です。野火は誰にでも灯っているのです。

港区六本木。六本木ヒルズ森タワー53階という日本一標高が高い場所(230m)にある美術館です。標高だけではなく入場料(2300円)も高いです。 建築家・藤本壮介氏の企画展に行くために訪問。藤本氏は大阪・関西万博の大屋根リングの設計をしたことでも知られ、館内に展示されている氏が手がけた建築の模型は見ごたえがありました。とは言え、美しい建築が完成しても、その維持費は年間でどれだけかかるのだろうという目で見てしまうのは、私も大人になった証拠だと思いました。まあ、建築家は建てるまでが仕事なので、その後のことは気にしなくて良いのですが。 万博の大屋根リングの試作品も展示されています。閉幕後も年間約17億円かけて一部保存するほど価値がある建築だそうですので、試作品とは言え一見の価値がありますよ。 この企画展を訪れて、普段使っている建物が無機質な見た目でも、とても合理的で経済性があるということを知る事ができて良かったです。 美術館自体も上野の美術館のレベルには遠く及ばないものの、企画展の内容次第では年に1回は行ってもいいかなと思いました。

六本木ヒルズにある「森美術館」は、現代アートを中心に多彩な企画展を開催している美術館です。館内はスタイリッシュで洗練されており、作品の展示方法にも工夫が凝らされていて見応えがあります。展示内容は時期によって大きく変わるため、訪れるたびに新鮮な体験ができるのも魅力です。美術館自体の規模はそれほど大きくありませんが、質の高い作品やテーマ性のある企画展で濃密な時間を過ごせました。六本木ヒルズの高層階に位置しているため、展示鑑賞の合間に東京の眺望を楽しめるのも特別感があります。現代アートに触れたいときに立ち寄りたいスポットです。

東京出張の合間に、念願であった藤本壮介の建築展へ。 最初の展示である思考の森は、ちょうど腰の高さに展示されているものや、頭上につられて時にはゆらゆらと揺れるものなど、数々の模型の中を探索するような不思議な空間でした。 まっすぐ進んだかと思えば、横に曲がり、その先には小道がある。時には立ち止まって、上を見上げてみると言った、森の中を探検するような場所でした。 マルホンまきあーとテラス、直島パビリオン、ラルブル・ブラン、東京トーチなど、100を超える模型たち。 建築家が考えていること、願っていることを感じ、包まれ、それがとても心地良い体験となりました。 多様な森を抜けた先には、大阪・関西万博の大屋根リングの展示。 実物の1／5スケールの大屋根リング。 それでもなお、木の架構に包まれる感覚を体感することができて不思議な気持ちになりました。もはや建築という領域を超えているのかもしれません。 そして、その横には1/1スケールの実物大の貫接合の模型。 ビル5階、高さ20mにも及ぶリングの耐震性能を確保するために、普段はライバルの3社が手を取り合って伝統的な貫接合の性能を数倍に向上しているのは共通しています。ただし、3社の貫のディテールに違いがあることが、よくわかります。 古来からの楔（くさび）を有し、工業的なボルトを露出させないことで、伝統と革新を融合した竹中工務店。 一部に楔（くさび）のようなプレートを有するものの、大半は楔（くさび）を有さず、内部にボルトを設けて、これまでとは異なる新しい姿を目指した大林組。 古来からの木造を重視し、楔（くさび）に木造を用いてに締め付け用のボルトと一体化した清水建設。 それぞれのエリアの設計者の想いや施工条件の違いへの対応のあり方がひしひしと伝わってきました。 大屋根リングの展示の次は、2031年に完成予定の仙台の音楽ホールのダイナミックな模型の展示でした 重なり合う板がこれまでにない音楽ホールの姿を実現しており、完成が楽しみです その後は、未来の都市への提言。立体的な円環、つまり球体が重なりあう都市のビジョンが示されています 最後は建築作品がぬいぐるみとなって、語り合うコーナー。これがとても可愛くて、思った以上に長く見ていました 見どころが非常に多く、訪れてとても良かった展示でした。 開催期間は11／9（日）までです。万博と同じで、会期の終盤は混雑しそうなので早めの訪問が良さそうです

藤本壮介氏の建築展に平日朝入りました。 企画展示としてはとても良く、見応えがありましたがミュージアムショップが他の美術館と比べて弱く、良いものがありませんでした。 また、事前購入も森美術館の方でやると上手くいかずチケット代を無駄にしたのでアソビューかklookからの購入がおすすめです。 私としては今回ほど気になる企画展をやらないのであれば訪問は次回の訪問は考えられないかな、と感じました。

「藤本壮介の建築：原初・未来・森」 素晴らしい。森を原体験としていることが現在のアウトプットにつながっているらしい。館内のインタビュー動画も面白い。 美術館のスタッフの方の誘導も洗練されていてとても心地よい体験をすることができました。

2度目の来訪。 現在は大阪関西万博の大屋根リングを設計された藤本壮介さんの展示をされています。 森美術館は1度目に来た時も今回も展示の仕方が面白く（絵画ではない時に来ているからかも）、天井から作品がぶら下がっており、まるでモビールのようです。 また大屋根リングをどのように建造しているか、大屋根リングの一部の実物大やデザイン画、また素人にはまったく分からない建築の計算など、手書きのものも多くとても興味をそそられました。 今回の来訪もたまたま来たら、藤本壮介さんの展示をやっていたのですが、とても面白いです。 海外からの方々もいらっしゃっていました。 私は大阪関西バ万博には行けておりませんが、そんな方々にも楽しめる内容になっていると思いますのでとてもオススメです。 途中で森美術館から六本木の周りを高層から見れる場所もあり景色も楽しめます。

藤本壮介氏の企画展鑑賞。自然や人を多層的、重層的にたゆたうようにつなげる建築が美しくて、うっとり。ミニチュア版とはいえ、精巧に作られている建築物が浮遊している空間は人が鑑賞することで完成されるような感覚でした。森美術館の企画展は毎回発見や気づきをいただけるので大好きです。 平日に行ったので空いていましたが、事前予約をした方が安心できるかも。 コインロッカーあり（100円返却式）大型荷物専用のロッカーや、ロッカーに入りきらない荷物をチェーンでつなげる置き場所あり。 途中、外の景色が眺められる展示室があります。昼間に行ったり、夜に行ったりして陽の光で印象が変わるのも楽しめます。

今まであちこち見た中で、ここのデジタルアートが1番素敵でした。 順路はないし、映像も変化するので特に戻ろうとする時に、なかなか帰れなくなります(笑) 中のカフェは夏休みの金曜日午後でしたが、10分程待ち美味しく頂き楽しんで来ました。現金、カードにPayPay受け付けていました。 トータル2時間半いたかなぁ…。 お昼ご飯食べて直ぐ入ったので、ゆっくり堪能出来たのも良かったです♪ 途中、1箇所だけ映像が速く流れ、香り付きの部屋なので、目が回って気持ち悪くなり、振り向いたら友人が目をギュッと瞑っていたので手を引いて慌てて退場しました。 あの場にいたら、倒れそうな程でしたが、大丈夫な人は羨ましいです(笑) 入館する時、目の前のお客さんは海外の老夫婦で奥様が杖をついてました。別の入口から入場してましたが、いざ中に入ると杖や車椅子の人には無理だろう…と思う床や狭さが多々ありました。 目が慣れなくて暗い中進む場所もあるので、小さなお子さんや白内障の方とかも気をつけた方が良いです。 放送も流れないので、迷子になると大変かも。 でも、とにかく素敵で楽しかったです！

土曜日の8:30-9:00の枠で行きました。 駐車場はかなり空いており、2時間まで無料にして頂けます。その後は15分で200円ずつ加算になりますので、注意が必要です。 お店は大体11時から開くので、子供連れで早めに行った我々はヒルズを出てジョナサンまで少し歩きました。 アートは区画に捉われない素敵な作品や光を様々な形で表現しており大人にとっては時間の経過も含めて楽しむことが出来るものでした。 子供は高低差のあるスペースを滑り台として使えるので何度も滑って楽しんでいました。 入口の写真も奥行きを調整して作るとこうなるのかととても参考になりました。 滝や虹、四季の移ろいなどいろんな表現があり楽しかったです。 光を表現しているので暗いところが苦手なお子さんは怖がるかも知れません。 また順路が無いので、自由に楽しめる反面出口が分かりづらいなど一長一短があるのだと分かりました。 フォトスポットになるような場所も沢山ありました。人の量は朝が早めだとそこまで多く無いのも良かったです。

地図のないミュージアム アートは、部屋から出て移動し、他の作品と関係し影響を受け合い、他の作品との境界線がなく、時には混ざり合います。 * 床も全面鏡になってる部屋が多いから女性はスカート履いて行かないほうが良いですね。 アートの空間に没収できる、楽しいスポットでした。４時間ぐらい遊ぶつもりで行った方が良いので、午前中のチケットをお勧めします。

日曜日の夕方に訪問 外国の方が多い。スタッフの方も英語に堪能な方ばかり。これまでのチームラボの施設に比べて入場料が高額。 中に茶室があり別料金で会計し(PayPayやクレジットカードで払える)順番に案内される。水出し緑茶とジェラート1300円を注文。が、順番に並べと案内は無く客が暗黙の了解で自然に並んでいる。少ない時は良いけれど段々と人があふれ後ろの方の人は並んでいるのか、名前を書いて並んでいるのかもわからない。そのスペースを管理するスタッフが居るべきだと思います。途中後ろから来た外国人グループに抜かされました。 中は意外と広く待つ事もあまりなく注文の品が届きました。この茶室での体験は唯一無二なので別料金でも試す価値のあるものです。 チームラボの作品は変わらず感動するものばかりでした。

平日の昼頃に伺いました。場内が人で溢れて鑑賞に支障をきたさないように入り口で人数制限して、時間差で入れるようにしていたのは好印象でした。 映像と光と音を駆使したデジタルアートは圧巻でした。芸術はどうしても敷居が高く感じてしまいますが、ここは子供から大人まで五感を通して楽しめる場所だと思います。 ただ公式サイトやSNSで見られる写真ほど綺麗とは感じませんでした。綺麗なのは間違いないのですが、実際に人間の目で見るのと、写真では写真のほうが数倍綺麗に見えます。写真写りはかなり良いので、インスタ映えするスポットとしては世界トップクラスだと思います。 チケットは高価ですが、東京に来た際にはぜひ一度行ってみてはいかがでしょうか。

平日昼下がりに行きましたが、9割外国人でした。 旅行用スーツケースや手荷物を無料で預けられる部屋があり、便利で助かりました。 鳥獣戯画にいざなわれるまま奥へ進むと、隠し部屋に迷い込み様々な仕掛けの景色を楽しめるようになっています。 元祖The映えスポット📷🤳 一人で行っているのは俺くらいなもので、たいへん浮いていましたし撮影の観点からも最低限二人で行って思いっきり映えな写真撮影を楽しまれると宜しいかと思います。 隠し部屋など所々四方鏡に囲まれていて、方向感覚、距離感覚が麻痺するスポットがあり、目の前の鏡の壁にぶつかることもありますがそれもご愛嬌。 来訪の価値はあります。

不思議空間、不思議体験でした。特に外国人の方に人気がある施設みたいで、私が伺った平日午後4時は外国人率が８割位でした。施設は結構混んでいます。 入場者数は予約制で時間帯で制限されているとは云え、もう少し静かな状態であれば、より良く展示の世界観が出るのではと思いました。 真っ暗な空間で様々な明かりと音響、映像が織りなす不思議な感覚のユニークなアートです。

春は桜で満開、格別。 花見の大人気スポット。 それ以外の季節だと 皮の汚さと悪臭が目立つ(⌒-⌒; )

【 2025/09/27(土)再訪 】 中目黒駅から「郷(さと)さくら美術館」へ向かう途中、別所橋を渡る時に目黒川に鴨🦆やコサギが居たので🎥撮ってみました。こんな身近な場所で野鳥を観察できるのはいいですね❗️✨😁👍 桜🌸の名所ですが、桜🌸の時期は人の量が凄そうなので😱💦訪れたことはありません😅

桜の季節になると全国から多くの人が訪れる有名スポットです。 川沿いに咲き誇る満開の桜は圧巻で、 特にライトアップされた夜桜は幻想的な美しさでした。 人は本当に多いですが、それでも一度は見る価値があります。 両岸にはおしゃれなカフェや屋台、バーなども並び、桜を眺めながら食べ歩きを楽しめるのも魅力です。 ただし週末や満開時期は大混雑するため、 ゆっくり見たい方は朝や平日に行くのがおすすめです。 春以外の季節でも、川沿いの散歩道として人気があり、季節ごとに違った景色を楽しめます。 何度行っても飽きない景観で、 都内で自然を感じたいときに訪れたくなる場所です🙂‍↕️

お天気が悪い中、行きました。 外国人は日本人、沢山の人で賑わっていました。 TVでよく見るので楽しみでしたが、桜の木が古く、老木が目立ちました。 桜のトンネルが見当たらなくて、残念 でも、お花見、楽しめました！

目黒川の口コミをまとめます。**最大の魅力は桜の季節の絶景**で、約800本のソメイヨシノが川沿いに連なり、ピンクのトンネルが広がります。夜はライトアップされ、**「夜桜鑑賞の聖地」**として国内外から観光客が押し寄せます。平日の早朝は比較的空いており、写真撮影や散策におすすめ。中目黒駅や池尻大橋駅からアクセスしやすく、渋谷や代官山への移動途中に立ち寄れる利便性も高いです。 **春以外の季節**は緑豊かな散歩道として地元住民に愛され、カフェや雑貨屋が点在するエリアとの組み合わせで「半日デートコース」が楽しめます。ただし**桜シーズン（3月下旬～4月上旬）は激混み**で、ゴミのポイ捨てや混雑によるマナー違反が目立つとの指摘も。トイレは中目黒側に集中しており、池尻大橋側ではコンビニを利用する人が多いようです。 **夏は蚊が多く**、川沿いを歩く際は虫除け必須。冬はイルミネーションイベント「目黒川みんなのイルミネーション」が開催され、地元商店街とのコラボで温かい雰囲気を体験できます。周辺には**隠れ家的カフェ**やビール醸造所があるため、サイクリング後に休憩するプランも人気。 課題は「**自転車走行の危険性**」で、歩行者専用エリアではないため、スピードを出すサイクリストと歩行者の接触事故が稀に発生。地元では「ゆっくり走行」の呼びかけ看板が設置されています。総合的に「都会のオアシス」として楽しめるスポットですが、シーズン外は事前にイベント情報をチェックするのがおすすめです！

目黒川は桜の名所として知られ、春には川沿いに咲き誇る桜がとても美しいです。特に、満開の時期には幻想的な雰囲気が漂い、訪れる人々を魅了します。カフェやレストランも点在しており、散歩ついでに立ち寄れるので、ゆったりとした時間を楽しめます。季節ごとの風景も魅力的で、秋の紅葉や冬の静けさもおすすめ。都会の中で自然を感じられる場所として、リラックスしたい時に最適なスポットです。

目黒川の桜、とっても綺麗です。 狭い緑道に人が溢れるのが地元の人には迷惑でしょうね。 立ち止まらず、歩いて見る言うのが目黒川の楽しみ方だと思います。 ルールやマナーをみんなで守れると気分良くなると思います。

一人で訪れることをおすすめします。 もし同行者がいる場合は現地解散OKの約束をしておきましょう。 隈研吾さんが手掛けた有名な美術館です。 アプローチが素晴らしかったです。 根津美術館のコレクションはWEBサイトに詳しく載っていますが、私が訪れた2025.6時点では書蹟、茶器、青銅器の展示が中心でした。 書蹟については、恥ずかしながら全く知識がなく、書体の美しさや保存状態の良さに感銘を受けましたが、より深い鑑賞はできませんでした。事前に勉強をした上で、平日の午前中に再訪したいです。 青銅器は圧巻の展示でした。 主に殷王朝時代の青銅器が展示されておりましたが、ダイナミックな造形に施された繊細な装飾に魅入ってしまいました。青銅器祭祀や権力者の権威を顕すための道具として利用されていたようですが、さまざまなデザイン、サイズがあり用途や所有者の地位に応じて使い分けがされていたようです。 教科書レベルでは『殷王朝の青銅器』を耳にしますが、ここまでの質量の青銅器を鑑賞する機会はなかなかありません。 ひと通り館内を回った後に庭に出ましたが、庭園も見所が満載でした。 根津美術館には、一人で繰り返し訪れるべき価値がありそうです。これから何度も足を運びたいので、あえて⭐️は四つにしました。

念願だった「根津美術館」。表参道駅から徒歩10分程度で到着します。 隈研吾氏が設計した建物は、現代的ながらも自然と調和した落ち着いた雰囲気であり、魅力的に感じました。館内の展示も充実しており、古美術をじっくり楽しむことができます。また、海外観光客もかなり訪れている印象でした。 併設されている「NEZU CAFÉ」も利用させていただきました。しっかりとした食事というよりは、スイーツをいただけるカフェです。窓側の席は、庭園を眺められるのも嬉しいポイントです。 庭園は四季折々の景色が楽しめますが、真夏は日差しが強く非常に暑いため、長時間の滞在には注意が必要でした。 美術館とカフェをセットでぜひ楽しんでいただきたいです。

根津美術館は、「都会の中の静かなオアシス」であり、建築・庭園・美術品がバランスよく調和した魅力的な美術館。特に、美術品鑑賞後に庭園を散策してゆったりした時間を過ごせる点が、訪れる人の心に残ります。 駐輪場は数台とめられて無料でした。

素晴らしい庭園でした。正直展示というより庭園がメインですね。住宅街の中にこんな立派なお庭があるとは。外国人旅行者が多い印象ですが、お庭は広いので自分だけでゆっくり回ることができます。やっぱり水の流れがある茶室と庭園はいいですね。美しくて日本の空気感を感じられる素敵な場所でした。 スタッフのかたも質問すると丁寧に答えて頂けて久々に日本の文化を肌で感じられたような気がしました。

凛とした佇まいのこちらの建物、素敵なエントランス。 京都に来たのかと思わされるかの様な、竹の植栽。 お庭も広くて素敵でした。 室内もゆったりとした空間で、展示物も程よく配置され、見やすかったです。 傘立て収納までも素敵でした。

海外のアート好きゲストを車で連れて行きました。高齢者なので、数台分でしたが駐車場が空いていて良かったです。暑かったので涼しく休めるところが多い場所をと思って選びましたが、正解だったと思います。想像より海外観光客が多かったですが、うるさいわけではなく程よく賑わっていました。館内はさほど展示品はありません。庭がとても広く、古民家がいくつか点在しています。立派な鯉もたくさん泳いでました。豊かな自然があるので、蝉が賑やかに鳴いていました。紅葉の木が多かったので、秋はまた綺麗でしょうね。ゲストも気に入ってくれたようで、行って良かったです。

この時期1ヶ月程特別展として、所蔵する国宝、重要文化財が鑑賞出来るので、庭園の散策と合わせて伺いました。 尾形光琳の燕子花図屏風と園内の満開の燕子花が同時に観る事が出来たので、時期的にも良かったです。 茶室が点在する緑豊かな日本庭園は、想像以上に広大で、都心で味わえる数少ない癒しの空間です。 この時期はインバウンド客も多数いますので、事前にオンライン予約する事をお勧めします。

2017年に開館した世界的アーティスト・草間彌生の世界観を感じられるミュージアム。公式サイトで事前にチケットを購入。完全予約・定員制になっています。上りは階段、下りはエレベーターです。かぼちゃをモチーフにした作品のイメージしかなかったですが、こちらの美術館で彼女の半生を詳しく知ることができました。

５階建ての小規模な美術館です。予約者しか入館出来ないので混雑する事は有りませんでした。ただし、長居すると他の方の邪魔になりそうで落ち着かず、ゆっくり鑑賞するのは難しかったです。 作品についての説明も有りませんでしたので、20分足らずで退場しました。

1時間あれば充分楽しめます。 かぼちゃは私が訪れた時はありませんでした。 いつもある訳じゃないのかな？ お土産も少ないです。何も買いませんでした。 この美術館は展示が変わる毎に訪れて楽しむところだと感じました。 車で行きましたが、駐車場を見つけるのが大変でした。そのため、入場時間から大幅に遅れたのですが特に問題なく入れました。

草間彌生さんというと水玉のイメージだが、彼女がアメリカ🇺🇸に渡る前の作品などもあった点が良かった！ 写真撮影可なエリアもあり。 チケットは事前購入のみであり、窓口では売ってない様子。 お土産エリアは凄い大きいわけではなく、必要最低限のお土産のみ。

行く2週間前に予約をして行きました。展示の入れ替えがあるので、その前にと伺いました。 お客さんは、海外の方々が半数以上でした。 人数制限せれてる割には、人が多く感じました。 階段で上がって見学して最後は、エレベーターで降りて出口とゆう感じ。エレベーターを待ってる時が結構な暑さでしんどかったです。ほぼ外の様な感じなので。夏はキツイかも。

事前チケットを予約し行ってきました。 来訪者は9割が外国人観光客。 館内が想像よりも狭く、螺旋階段で上に登るタイプの美術館でした。 見応え…というところまではいきませんでしたが、草間彌生さんの作品に触れ、どのような生い立ちかを知るという部分は満たされたように思います。 草間彌生さんの入り口的美術館ですね。 1100円で中も少しずつ変化があるようなので、また機会があったらお邪魔したいなと思います。

やっと念願の美術館！今は『宇宙からの音響』〜2025.8.31 入場は時間指定の予約・定員制(90分)､観覧料(税込)1,100/一般。 海外の親子連れの方もチラホラ｡ 1950年代の作品が沢山あり､今のポップなイメージとは違った『闇』のようなテイストもあり､意外でした｡そして作品はどれくらいなのか？沢山あるんだなぁとしみじみしてしまいました｡作品を鑑賞するだけでなく､トランポリンのようなソファがあったり､参加型のお部屋があったり楽しめるのも良かった！かなりコスパ良いとも感じました｡

入学を予定していました。 まず、合否通知が来ない。催促の連絡を入れてようやくだったので3日遅れ。 教材購入の連絡も12月中旬と言われていたが連絡が来たのは12/21しかも確認が必要だから1月中旬に案内しますとのこと。 さすがに学校として遅れてばかりで信用ならないと思い入学辞退しました。 電話の約束をしても時間通りにかかってこない。 LINEの既読はつかないし、約束の時間の1時間後に軽く謝られただけ。 約束しても電話してこないから電話以外の方法で連絡して欲しいとお願いしているのに電話ではないとと一点張り。 どこまで私が我慢してそちらに合わせればいいんでしょうか。 本当に時間、期間守れなさすぎて学校としてなぜ成り立っているのか不明です。 学費ローンも組んで数万円支払いした自分が馬鹿だと思いました。 入学しなくて良かったです。

他の専門学校（東京綜合写真専門学校）の系列の学校と勘違いして資料を請求したらめちゃくちゃしつこく電話がかかってくるようになった。1週間に5回くらいは電話が来ました。 終いにはその学校の予約をしたと勘違いしてバンタンのオープンキャンパスに申し込んだ始末。自分の不手際だったら申し訳ないのですが不手際でなかったら流石に酷すぎなのでは。 調べてみたところ無認可校なので卒業しても高卒扱いになるとのこと。無認可だからといってあんなにしつこく電話することはあるのか？倫理観を疑ってしまいます。

詐欺と言っても過言ではありません。 1年半ほど前に学費80万で週1回半年のDTMコースに通いましたが、何も身につきませんでした。 まず、教科書などの紙・データ含む資料は何もなしでカリキュラムがなっていません。 授業中に身の上話を何時間もしている先生や、素人に音楽業界のことを話せば良いと思っている先生、質問すればそのようなことも分からないのか等の発言をされる先生もおり、こちらを舐めているのではないかと思える態度でした。(1名丁寧な授業をしてくださる先生もいらっしゃいましたが)。 DTMコースと言っても授業内の3分の2はそれ以外の話で、音楽を仕事に！どころか、曲を作れるようにもなりませんでしたし、そこまで教える気もないのだろうなと思いました。 1日8時間授業のうち、丸1日パソコンを触らない日も何度もありました。 インスタなどの広告を打っていて以前からよく拝見して入会しましたが、期待していた分非常に残念です。

オリジナルTシャツ作りやステッカー作りを体験することが出来ました。現役のイラストレーターさんのお話を聞くことも出来てとても貴重な体験になりました。

好きなことやりたいことと真剣に向き合えて、経験できて、自分の良さを存分に惹きだしてくれて、伸ばしてくれる場所でした。 ここに通った時間はかけがえのない時間で 今の自分にとっても、未来の自分にとっても誇れる期間と経験です！

120万払って一年間、グラフィックデザイン課に通った。画材を一度しか使わないのに買わされたり等、スタッフの説明がなっていないと思います。（人員不足だとか。）先生たちはしっかりと教えてくれる方が多く、頼れる人が多いが就職できるかは本当に自分次第な気がする。一年前に戻れるなら別の学校にしたと思う。クラスメイトで脱落した人も多く、後期は3割ほど。

卒業生です。一般的な専門学校ではないので、卒業資格などは取れません。そして担任の先生、講師の方の態度が悪いです。授業も1年目は基礎を教えてもらえるのですが、2年目からは応用という名の同じ様なだらだらとした授業が続きます。とても高い授業料払って受ける授業とは思えません。なのでクラスの半分が辞めていきました。初めは6人程グループで仲の良い友達が居ましたが、みんな次第に来なくなり、結果卒業したのは私1人でした。こうした人間関係のトラブル等も一般的な専門学校とは違うためか、相談しても見て見ぬふりでした。 バンタン生と言えば聞こえはいいですが、将来を考えて通うなら資格も取れる一般の専門学校をおすすめ致します。

当時息子と東京旅行した時に伺いました。これは面白いし館長との楽しい会話もありました。デモンストレーションも非常に楽しかったのを動画をみて思い出しました。あと昔の念願だった兜をかぶれたことが実は嬉しかったりします。５月人形の兜を見ていつかかぶってみたいと子供心にあったくすぶりも取れた気がしました。また行きたいところです。

入場料1800円 ガイド付き 18時過ぎ頃、予約もなしで一人で行きましたが、最初に男性ガイドさんが付きっきりでガイドをしてくれ、途中から女性の方のガイドさんにかわりました。 入場料1800円で高めですが、個人で収集した数々の鎧、刀剣類、鉄砲、設備等、維持していくのもお金がかかると思うので入場料は妥当だと思いました。

プライベートコレクションとしては面白いし、従業員、ガイドはとても親切。ターゲットは外国人で、そのためのアトラクション的な部分も良いと思う。売店に骨董品的な物も売っている。ただ、展示してある鎧の脇にティッシュやゴミ箱があったり、ガラスの棚がほこりだらけなのは残念。

東京に行った時に新宿に用があった時の空き時間の暇つぶしで偶然地図で見つけたので行って見ました。いかにも外国人向けなのは一目瞭然でしたが、それはそれで面白いと思い入って見ました。 思ったより本格的でこの手のものが好きなら見てみて損は無いと思います。

通訳ガイドをやっているので、外国人のお客様を連れていきました。入場料は大人1,900円と少々お高いですが、館内に若い女性のガイドさんがたくさんいて、展示してある鎧や刀について、歴史的背景を丁寧に説明してくれます。 受付で10名ほど集まると、ガイドさんが皆を連れてツアーを始めてくれます。 タイミングよく殺戮ショーも見ることができ、お客様も喜んでいました。だいたい1時間くらいは滞在したと思います。

お客の9割は外国人です。 一階には室町末期から江戸時代までの甲冑が9領ほど並んでいます。 二階にはに日本刀や各時代の甲冑が部屋ごとに分かれており他には試着体験などありました。 それと決まった時間になるとショーが見れるそうです。

侍の剣術ショーがあるのですが、剣先はブレブレだし正中線が保たれていないし、家宝である筈の刀で床をガリガリ擦る。いろいろとあり得なかったです。 空手6段のカナダ人(武道マニア)も苦笑いをしていました。 何も知らない外国人を騙すには良いかもしれないけど、入場料金はこれでは少し高いかも…。

外観の迫力にまず圧倒されます。 巨大なガラスのうねりが、光や木々を映し込みながら呼吸しているようで、美術館そのものがひとつの作品のよう。 内部は吹き抜けの開放感が心地よく、円錐形のカフェスペースは浮遊感があって不思議な居心地。 美術館というより「建築を味わう場」としての価値が高い場所。時間がなくても、建物を眺めるだけで十分に来た甲斐を感じられました。

港区六本木。2007年に開館した美術館。この美術館の特徴は所蔵品を持たず、専ら企画展を開催しているということです。 この美術館の入館自体は無料ですが、展示の観覧は有料です。ですので、基本的にご自身が興味のある企画展でなければ訪れる必要はないのではないかと思います。ただし、美術館の建物はとても素晴らしいので、一度見て頂きたいものですね。黒川紀章氏設計のガラス張りで緩やかな曲線が特徴的な建物は、内部も開放的で柔らかな太陽の光が差し込みます。ここで展示されるどの芸術品よりも、この美術館の建物自体が芸術的だと言えるでしょう。展示を見なくてもカフェテリアでゆっくりくつろぐこともできますよ。

こちらは常設展はなく企画展のみです。入館料は無料🆓 ガラス張り建物が反射しているのですが、内部は落ち着きのある暗さです。 一等地をこんな贅沢に使った空間に、逆円錐の巨大な柱がズドンと配置されており、その下で喫茶を楽しめます。 満足のできるインストレーション数です。 なにかしら心に響く作品があるはず。 【役にたったらイイね👍してね!】

企画展のみの美術館。建物は黒川紀章の設計でとても素晴らしいです。入場自体は無料ですが、企画展に入るのにお金がかかるので事前に入りたい企画展を調べるのが吉です。博物館の日などで無料の企画展あるときがあります。地下の売店のアイテムは全体的に高めでした。

恋人とお互いにカメラを持って撮影に来ました。 有名な映画の撮影地なので、海外からの観光客もたくさんいました。 無骨な建物ですが、沢山の人々で温かみのある写真が撮れます。 写真家さんがモデルさんの撮影をしている場面にも遭遇。ほんとにいい写真スポットですね。 土曜日に行ったので混雑していますが、広いので困ることはなかったです。 こんなに綺麗な建物に無料で入れることに感謝。 こんどは展示を見に来たいなと思いました。

建物と中のレイアウトと設計が素晴らしいです 駅から地下直結なので天気の心配も無用 ただ外の景色は望めないかもしれません ブルガリと光のプリズムと日展をされていてそれぞれにチケット代がかかりますが、金額は各1.4K 円でした カフェだけの利用も可能ですし、館内見学だけなら費用はかからないです 日展を観覧しました 絵画に彫刻に書と展示数も膨大でネーミングも素晴らしいので見入ってしまいます 午前中に両国の北斎美術館も観覧したのでなかなか疲れました 気軽に立ち寄れて雰囲気も味わえる美術館です カフェも良かったです

ターナーはイギリス風景画家で、特に光と大気の表現に優れ、印象派の先駆者で知られ、50ポンド紙幣にターナーは2020年から流通して新しい20ポンド紙幣の肖像に、ターナーの作品の視点はターナーの作品は、光の効果と色彩の鮮やかさが特徴です。 自然の光、特に日の出や日没の光を捉え、画面全体を光で満たす表現を追求して光を強調するために、輪郭をぼかす大胆な表現も使用。 晩年の作品は、色彩がより自由に風景が抽象的な光と色の輝きに溶け込みます。 ダイナミックな自然の描写のターナーは、自然の力強さや荒々しさ、崇高さをダイナミックに表現。 荒れ狂う嵐や海を描いた作品では、自然の脅威に翻弄される人間の姿が描かれています。「難破船」（1805年）船が荒波にもまれる様子を描いた作品で、ボートにしがみつく人々の必死な姿が、自然の驚異を抱かせます。 ターナーは、伝統的な絵画技法でない、色彩や筆のぼかしを大胆に用いて、感情的でダイナミックな画面を作成。 自然の瞬間的な表情や光の効果を捉えた彼のスタイルは、後の印象派の画家たちに影響を与えました。 代表的な作品にターナーの魅力は『戦艦テメレール号』（1839年）テムズ川を曳航される老朽化した戦艦が、夕焼けの光に照らされた様子を描いた作品です。産業革命による時代の移り変わりを象徴的に表現します。『吹雪、港の入り口の蒸気船』（1842年） 嵐の海に巻き込まれた蒸気船を描いた作品で、ターナーが実際にマストに体を縛り、嵐を体験したという逸話が残っています。自然の迫力を感じる傑作です。『雨、蒸気、速力 — グレート・ウェスタン鉄道』（1844年）走る蒸気機関車の速度感や雨と蒸気でぼやけた雰囲気を表現、ターナーの革新性が際立つ作品です。 ターナーの作品は、自然の力、光、人間の営みを、時代を超えて訴え力強い表現です。 松平 Turner is a British landscape painter who is particularly good at expressing light and atmosphere, and is known as a pioneer of impressionism.Turner's portrait will appear on the new 20 pound banknote, which will be in circulation from 2020.Turner's work is characterized by the effects of light and the vividness of color. He captures natural light, especially the light of sunrises and sunsets, and uses bold expressions that blur the outlines to emphasize the light by filling the entire screen with light. In his later works, the colors are more free, and the landscape blends into an abstract glow of light and color. Turner's dynamic depictions of nature dynamically express the power, wildness, and sublimity of nature. His works depicting raging storms and the sea depict humans at the mercy of the threats of nature. ``Shipwreck'' (1805) This work depicts a ship being caught in rough waves, and the people desperately clinging to the boat evokes the wonders of nature. Turner uses non-traditional painting techniques, boldly using colors and blurred brush strokes, to create emotional and dynamic paintings. His style of capturing the momentary expressions of nature and the effects of light influenced later Impressionist painters. Turner's most famous work is ``Battleship Temeraire'' (1839), which depicts a dilapidated battleship being towed down the Thames River, illuminated by the light of a sunset. It symbolically expresses the changing times due to the industrial revolution. "Blizzard, Steamboat at the Entrance of the Harbor" (1842) This work depicts a steamship caught in a stormy sea, and there is an anecdote that Turner actually experienced the storm by tying himself to the mast. It is a masterpiece where you can feel the power of nature. ``Rain, Steam, and Speed ​​- The Great Western Railway'' (1844) This is a work that highlights Turner's innovation, expressing the speed of a steam locomotive and the hazy atmosphere of rain and steam. Turner's work is a timeless and powerful expression of the power of nature, light, and human activity. Matsudaira

港区赤坂。東京ミッドタウンにある美術館です。サントリー芸術財団が運営しており、1961年に開館し、2007年に丸の内から赤坂に移転しました。入場料の高さがネックで二の足を踏んでいましたが、土佐の絵師・弘瀬金蔵の企画展を見るために初訪問。 弘瀬金蔵は江戸時代後期から明治初期にかけて、浄瑠璃や歌舞伎のストーリーから題材を取った芝居絵屏風や提灯絵で人気を博し「絵金」として親しまれました。展示では迫力のある筆致で描かれた素晴らしい作品が展示されており、多くが文化財に指定されています。素晴らしい絵が見られただけでなく、赤穂浪士、源平合戦、安倍晴明、石川五右衛門など、日本の多くの伝承を見事な絵を通して知ることができたのもよかったです。土佐の年間行事をユーモラスなタッチで描いた絵巻も印象的でした。 高知では今も絵金祭りで現存する貴重な屏風が公開されています。いつか高知にも行ってみたいものです。

東京ミッドタウン内のサントリー美術館。1961年の開館。 ●ガレリア3F ●ミュージアムメッセージ 「美を結ぶ。美をひらく。」 ●開館時間10時〜18時 （金曜日は20:00まで開館） ※入館は閉館30分前まで ●休館日:毎週火曜日 年末年始・展示替期間 ●料金は展覧会により異なる🐿 館内は和を感じます。 広くも狭くもなく、人とぶつかることなく鑑賞できました。 吹き抜けに感動。 隈研吾氏、さすがです👏 とても印象的で感動しました。 とにかく行き方！ 時間短縮になれば嬉しいです。

本日は念願の絵金展をサントリー美術館で鑑賞。以前とは場所が違うんですね。 サントリー美術館は久しぶりです。 ミッドタウンがオープン前の10時に入館したので、ほとんど混むこと無く、ゆっくりと鑑賞出来ました。 もう20年ぐらい前から、実際にその土地の祭りで絵金屏風を観に行きたいと思っていて、今年辺りはようやく行けるかと思ってたら、時期逃してたので本当に嬉しい。 たまたま、都内で絵金展やってるなんてね。 勿論、本当はお祭りの夜に蝋燭とかの薄明かりに屋外で観るのが最高なんでしょうけど、この展示は結構、展示方法に工夫を凝らしていて、徐々に照明落として、ぼんぼりが明るくなり、本来の鑑賞状況に近づける細工がしてあったりする。 もの凄く良い演出だと思う。 来年、実際に行って観ても良いかなぁーと改めて思いました。芳年の無残絵、残酷絵に通じるものがあるが、絵金は江戸の狩野派で学び、御用絵師だった経歴だし、正統派って感じはするね。 ちなみに、うちらが見終わって帰る頃には平日午前中にもかかわらず、だいぶ混んできました。 人が邪魔で見えにくそうでした。 やっぱり、美術館はオープン直後が基本ですね。 基本、写真は禁止されてましたが、一部だけ、撮影解禁されていて、そこだけ写真撮りました。 いい演出してたところです♪

「幕末土佐の天才絵師 絵金」を。 終了間近なのか昼過ぎ人もそこそこ入っておりました。絵に関しては迫力があり満足しました。 落ち着いて見れなかったのですが、展示の方法なのか前に人が来たり、展示物の目の前に立ったりして邪魔になるような周りを見ていない、特にガイドを聞いている女性が目立ちました。 やはり美術館は朝イチで行くのが1番ストレスフリーかもしれません。 また絵の状況がわかる説明書きがあるのですが、作品数も多いので、もっとわかりやすい書き方にして欲しかったです。 【役にたったらイイね👍してね!】

港区赤坂の東京ミッドタウン三階という、五〇代なかばのぼっちのおっさんにとっては敵地に等しい場所にある美術館ですが、どういうわけか私好みの企画展がたびたび開催されていて、東京の私立美術館としてはもっとも足しげくかよっています。 サントリー美術館はサントリーの創業者である鳥井信治郎が蒐集した国宝・国重文をふくむ三千件の美術品の管理・公開を設立の主目的としつつ、巡回展の受入にも積極的です。上野の東京国立博物館に比べればこじんまりとしているものの、じっくり見ても疲れ果てない、さりとて物足りなさを感じるほどもなく、ほどよい規模で気楽に楽しめます。赤坂・六本木界隈は石を投げればリア充に当たりそうでぼっちのおっさんにはまことに居心地が悪いのですが、港区女子とちがってすぐれた美術品は、金のあるなし、イケメンかキモいかで態度を変えたりしないので癒されます。加えて言えば、一〇年やそこらで劣化したりもしません。 近辺には国立新美術館、根津美術館、岡本太郎記念館、森美術館、泉屋博古館などがある他、安くはないものの昔ながらの老舗の飲食店が点在しています。それらとあわせて楽しめば、目も舌も満足できます。

平日の午後に企画展を観に訪問しました。 綺麗で展示方法もこだわりを感じ、良い時間を過ごせました。 大きな荷物もクロークで扱っていただけ、快適に過ごしました。 私自身は比較的美術館系は滞在が長い方なのですが、コンパクトにまとまっており1.5-2時間で回れました。 企画展次第なのかもしれませんが、順路がわかりにくいところがあり、改善してもらえると嬉しいです。 総合的にはとても良い美術館でした。

平日の15:00頃に、絵金展を鑑賞するために訪問したら、空いていました。館内は第１展示室以外は撮影禁止です。テレビでしか見たことのない絵金の絵をまとめて見ることができて満足です。

年に1回届くカレンダーを楽しみにしておりましたが 一度実物も観ておきたいと思い訪問しました。 建物は大きいですが展示エリアは地下1階になります。1階は受付とカフェに使われておりました。 浮世絵をメインに企画展示されておりました。限られたスペースながら、密度の濃い展示をされてらっしゃいます。 近年の美術館は作品との間に進入禁止の空間を取るところも多いですが こちらは至近距離で鑑賞が可能です。 貴重な作品を細部まで確認出来るので ついつい長居してしまいますね。 開館すぐに入りましたが、ほどなくして なかなかの混雑具合、インバウンド的な 混み方ではなく日本人が主に来ていました。まだ海外の人には知られていない 穴場のようです。 スタッフの方たちもホスピタリティある 対応をされておりますね。 チケットの基本料金は1,400円ですが 色々と割引サービスがありますので確認してお得に観ることも出来ますね。 アクセスは駅からはやや距離があります。今回は恵比寿駅から徒歩で向かい 約15分ほどです、周辺には他にも美術館などもありますので散策コースを決めて楽しむのもよさそうです。

「特別展 日本画聖地巡礼2025」へ！山種美術館さんおよび､日本画のみは人生初でした｡本展のみどころとして､名だたる画家たちの傑作が大集結！と本当にその通りでした｡有名なお宝鑑定テレビ番組で何度も聞いた､見た事のある名前がズラリ！ いつもオープンから伺うようにしていますが､そのお陰で今回も美術館の方に､惟一撮影可能な作品をご丁寧に教えていただき､好きに沢山撮影できました｡ 速水御舟【名樹散椿】重要文化財 艶やかで､華があり圧巻､ずっと見ていられる屏風。 それ以外にも ・横山大観【飛瀑華厳】掛軸 ・奥村土牛【鳴門】 鮮やかな色を使用せずこの躍動感がある日本画は､何なんだろう衝撃だ!吸い込まれてしまいそうだ｡本当に肉眼で見れて嬉しい｡ ・東山魁夷　京洛四季シリーズ 【春静､緑潤う､秋彩､年暮る】 ・奥田元宋【奥入瀬(秋)】 色使いがとても綺麗で素晴らしかた。何と言っても迫力と存在感が凄すぎる｡幾重にも色を重ねての立体感は色々な角度で食い入るように見てしまいました｡ 日本画は皆､ガラスで覆われた中に飾られているのですが､引き込まれてしまうとガラスの存在を忘れ､顔を近づけすぎてぶつけそうになる事､多々ありました… 日本画の巨匠とされる方々の作品にふれることができて､心が満たされた気がします｡至福のときてした｡

2025.9.11 『江戸の人気絵師夢の競演』展を観てきました。平日でも結構賑わってます。JAFカードを提示すれば、1人100円を2人まで引いてくれます。 浮世絵のシンプルながらも表情豊かな情景に江戸文化の水準の高さを感じました。 唯一撮影できた金屏風も見事で有意義な時間を過ごせました。 美術館運営の駐車場はないので🚗で来られる方は、近くのコインパーに停めることになります。 駐車料は2時間前後で2,160円😱。電車で来て駅から歩けばお昼ご飯に充当できますね😅。 Wi-Fi音声案内もあるのでBluetoothイヤホンがあればもっと楽しめますよ😉。

日本画の聖地巡礼の展示会へ 現代ぽい作品がたくさん見れました。 日本画の巨匠たちの作品をみれます。 横山大観など素晴らしいです。 今回特に良かったのは日本の四季を感じれることです。 紅葉の渓谷や冬景色を見れるのでとても落ち着きました。 椿の絵の速水御舟の絵は写真撮れました。 また、カフェの抹茶がミシュランでとてもまろやかで美味しかったです。

日本画聖地巡礼展。現地の写真と共に展示されていて、館長が実際に訪れた感想などもあり、興味深く鑑賞できました。落ち着いて雰囲気の良い美術館です。今回はランチ前で諦めたカフェの和菓子も今度是非いただいてみたい。

日本画って良いなぁ、と感じるこの頃。山種美術館を初訪問。 日本内外の景色や風物を描いた絵画と、描かれた実際の場所（聖地）の写真とを合わせて展示する、「日本画聖地巡礼」という企画展が開催中（2025年11月30日まで）でした。 見応えがあり、印象に残る作品ばかり。添えられた「聖地」の写真と見比べて、この景色が、芸術家の手に掛かるとこんな作品に昇華されるのだな…と感じ入りながら鑑賞しました。 また、面白くて見入ってしまったのが、所蔵作品となって初展示だという、現代作家、山口晃の『東京圖 1･0･4輪之段』。NHKの大河ドラマ『いだてん』のオープニング映像に使われた作品だそうで、巨大な画面に東京の俯瞰図が描かれたもの。街のシンボル的な建物は過去の物と現在の物が入り混じり、皇居は江戸城、日本橋はかつての橋の下に現在の橋が二重に描かれていたり、六本木ヒルズがあったりと、見れば見るほど色んな発見が。道を行き交う人々も描かれ、時代を超えて東京の街が放ち続けるエネルギーが溢れかえるような、賑やかな作品。現物を見られて良かったです。 受付のある1階から地下の展示室への階段を降りていて見つけたのが、壁や床に貼られた大理石の中に混ざっている、アンモナイトなどの化石。気をつけて見てみると、あちこちにたくさんありました。エレベーターを利用すると、気付かないかも知れません。面白いので、ぜひ探してみてください。

企画展「日本画聖地巡礼」を見に行きました。ちょうどギャラリートークが始まったので参加。学芸員さんの濃厚な解説が楽しかったです。 遠方に住んでいるのでなかなか行けませんが、また面白そうな企画展があったら見に行きたいと思います。

千代田区丸の内。インターメディアテクとは東京大学と日本郵便が運営する博物館です。この博物館は旧東京中央郵便局舎があった場所に位置しています。 この立地でありながら入館料は無料。3連休中ということもあって、かなりの人が詰めかけていました。博物館では東京大学が収集した物品が展示されていますが、動植物の標本といった生物関係がメインです。キリンやウマ、ミンククジラの標本は必見だと思います。生物関係以外ではアジア諸国で収集した陶器や蓄音機などが展示されています。 あくまでビルの中の博物館なので、国立科学博物館のような内容を期待するのは違うと思います。しかし、都心の超一等地でビルの中に入居している博物館で、なおかつ無料でこの展示内容というのは大変素晴らしいのではないでしょうか。

週末の昼時に訪れました。 お昼時とあってか混雑はしていなかったですが、常に人で賑わっていました。館内はスペースがしっかり取られているので混雑している感じはなかったです。ゆっくりと回って1時間ちょっとでした。もっと一つ一つの作品を細かく見ていくと2時間はかかるかもと思いました。さすが東京大学！と感じさせる展示物ばかりでどれも見応えがありました。クジラやキリンの骨格標本は特に迫力があり、未就学児も楽しめるかもと思いました。ただ、展示物は基本的に触ってはいけないので子どもたちから目を離さないよう注意は必要です。 これだけの展示物が無料で見られるというのは驚きです！東京駅丸の内南口からすぐなので東京観光の合間にオススメスポットです。 座れる場所もいくつかありました。

2025年10月13日午後訪問 東京駅の西、KITTEにある博物館 当日は神田から東京駅に向かい八重洲でご飯を食べてこちらへ 一階は東京中央郵便局で二階に入口があり無料で中に入れやすよ 入口横にコインロッカーもあり荷物を預けてエントランスへ行くと大きなワニの骨格が目を引きやした 館内はに昔の帝国大学時代の教室や多くの教授の肖像画、様々な生物の標本や骨格、様々な民具や本などもありとても楽しめやしたよ また重厚なアカデミックな雰囲気で窓からは東京駅や丸の内の駅前広場なども良く見えたやしたなあ 祝日で駅前ということで家族や親子連れ、海外の旅行者も多くとても賑わってたさあ

東京大学で保管・研究されていたものをそのまま展示している博物館・兼ギャラリーです。 正直、入り口が狭く、KITTEが出来た最初の頃からあり、その頃はこんなに充実していなかったので敢えて入らず、気にも留めていませんでしたが、 控えめに言っても圧巻で立派、スタイリッシュな展示に東大らしいマニアックさも加わった、見所満載の素晴らしい場所でした。 研究物展示という意味で、日本人にしか伝わらないかも、と思う部分はあります。 ゆっくり見ようと思うとおそらく1時間超はかかります。急いでいたので気になる部分のみ撮りました。 入館料がこれで無料なのはすごいと思います。

KITTE丸の内内にある博物館で入場料無料で誰でも入れる施設です 無料なのにかなり見応えのある展示物の他にフロアをかなり取っているので広く見て回るとそこそこ時間を費やしました また展示方法もお洒落でハリー・ポッターに出てきそうな素敵な空間です 受付では博物館の方が観覧の際の説明をしてくれます ちなみにリュックの場合はぶつかる恐れがあるので前掛けか手に持つかロッカーに預ける事を伝えられると思います

夕方の訪問でしたが東京駅を見ながら展示物を見てアカデミックな雰囲気に浸れてとても良い空間です。尚且つ無料。ただただ素晴らしいです。オススメします。

東京駅から徒歩数分で着くほどに近く、また無料で閲覧できるのが凄いと思います。生物の骨格標本や鉱物など、展示物の数も多く、詳しく見ていれば1時間は簡単に過ぎてしまうほど充実しています。東京駅に来た際には寄ってみる価値があると思います。

東京急行電鉄東横線代官山駅中央口から中目黒駅方面へ徒歩４〜５分程度進んだ場所にある朝倉虎治郎氏の邸宅である。朝倉虎治郎氏は渋谷区のホームぺージに拠ると東京府議会議長、渋谷区議会議長を歴任された人物との事である。入場料は令和７年６月迄は100円であるが７月からは渋谷区民が200円、一般は500円との事である。入場に際しては邸宅内は靴を脱いでの観覧となる為に靴下の使用が義務付けされており、靴下の無い方は受付で入場料を支払う際に購入も可能の様である。渋谷の崖線を利用した回遊式庭園や大きな邸宅は見応えはある。建築物や庭園の好きな方にはお薦め出来る場所である。

とても良い状態で保存されています。母屋と庭園共にに素敵でした。スタッフの皆さんもとても丁寧に案内いただきありがたかったです。海外の方も多く訪れていましたがスタッフさんの声かけに素直に対応されていました。日本人でもあまり気付かないような場所に訪れていただきありがたいです^_^

歴史的建造物を見に行くのが好きで、初めて訪問しました。後から知りましたが、ドラマなどでも使われるのですね！決して豪華ではないですがとても素晴らしい建物で、建物内部の雰囲気もとても良かったです。都内の一等地に閑静な歴史的な建造物、このコントラストも最高でした。 風が気持ちの良い昼間で、茶室から抜ける風が気持ちよかった〜

20251025 気にはなっていた場所に初めて訪問。要は地元の名士のお宅が重要文化財となり、一般公開されている。関東大震災で、大正時代の建築物が希少ということと、それだけでなく、庭園も素晴らしいので、外国人も結構いました、雨の日だったのに。 天気が良いと部屋の障子を開けるようで、秋には庭園の紅葉も綺麗に色付くから、12月初旬にもう一度挑戦します！

10/1に伺いました。渋谷区在勤はこの日は無料とのことで、初めて行ってみました。 こんな都会にこれだけの敷地に立派なお屋敷とお庭、、今でも綺麗に保存していて、良いモノを見せて頂きました💖

2025年4月15日【画像1~50】、渋谷の会場調査のあと散策。いつも行かない代官山の少し奥まで見てみようと、代官山交番のある交差点を渡ったら、何か入れそうな雰囲気だったので目の前まで行きました。 拝観料100円ですが、私は足が不自由なので身体障害者手帳を提示し無料で見せてもらえました。ありがとうございます。 中は緑が綺麗で、突然違う場所にスリップしたようで最高でした。 重要文化財の建物の中は、靴下必須となっています。2階を見る際に、傾斜の急な階段を昇り降りしますので足が悪い方はご注意を。 意外と外国人の観光客を沢山みかけて(というか半分以上)、皆どこで知ってここまで来るのか？と思いました。あと日本人はおばさん2人組がブツクサ言いながら回ってますね(笑) これからテレビなどで取り上げられたら、「行ったことある！」と言える場所が増えました。

猛暑日に行きましたが、敷地に入った瞬間すごく涼しく、特に庭は木々が生い茂っていてとても快適でした。屋敷の中には冷房が効いた休憩所もあるので、夏場でも安心です。到底住めないであろう邸宅だけど、懐かしさや安心感がある場所です。是非訪れてみてください

ギロチンとアイアン・メイデンが見たくて刑事部門だけ立ち寄りました。 (日本で展示しているのはここだけだそうです) 時間があれば他の展示もゆっくり見たかったのですが、今回は刑事部門だけ。 人権という概念があまり無かった時代の逮捕→尋問→処刑についての展示です。 現代に生まれて良かった！という気分になります。 予約不要で無料で見学できます。 展示室が暗くて上手く撮影出来ないのが少し残念でした。

お茶の水駅から徒歩10分くらいで行ける明治大学キャンパス内にある無料の博物館で各遺跡出土の重要文化財を所有していて 「商品部門」「刑事部門」「考古部門」「大学史」の4つのコーナーがあります。 明治大学と言えば戦後の考古学をリードしてきた大学で、旧石器時代の存在が否定される時代に相沢忠洋氏の発見した石器から岩宿遺跡を発掘したことで知られていて相沢氏と明治大学の間は後に軋轢もあったようですが、明治大学が彼の石器に意義を認めて発掘調査しなければ日本の旧石器時代の発見はかなり遅れていたことは想像に難くありません。 （相沢氏は当時の考古学者に石器を見せて旧石器時代の存在を説いても一笑に付されるだけだったそうです） その岩宿遺跡をはじめとするいくつかの遺跡の出土品が展示されていて私の地元、栃木県佐野市の出流原遺跡や旧藤岡町の篠山貝塚出土の土器類もありました。 また個性的なのは刑事部門で日本の刑罰の様子やギロチンや拷問器具である「鉄の処女」の実物大のレプリカもあり通常の博物館の展示とは一線を画しています。 鉄の処女の冷たいまなざしは私を見つめる奥様とそっくりで思わずゾッとしましたね・・・・。 この博物館は月曜日から土曜日が開館日で日曜は休館となりますので、その点、お気をつけください。

「アイアンメイデン」の写真に驚愕し、いちどこの目で見たいと訪れました。 某少年マンガやネット媒体で知ったこちら、レプリカとはいえ迫力抜群。忘れ過ぎし厨二病がぶり返します。 あわせて拷問、刑罰、●刑に使用された装置や器具も紹介されており使用方法が実に生々しい。 このほか常設展示は ･戦後再評価が進む伝統工芸の世界 ･旧石器時代～古墳時代の出土品にフォーカスした日本考古学 の3テーマで構成され量も密度も濃い展示内容。じっくり見て回ると2時間ほど経っており入館無料ながら素晴らしい見応えでした。

駿河台キャンパス(神田・お茶の水)の地下にある広い。2フロアある。企画展、大学史、常設展 考古学領域だと石器の種類が多いかも？ ハニワが密集して置いてある。 刑罰の器具が実物大で、展示されてるのは特に珍しい気がする。 アイアンメイデン。近年の調査によると、フィクション上の拷問具であって、実際に使われたわけはないらしい。貴族の私設コレクション用に噂に基いて職人に作らせたとかなんとか。 ボランティアっぽいかたが丁寧に説明してまわっていた。

平日の昼頃伺いました。 無料にも関わらず展示数が多く見応えがありました。 学芸員（？）の方が数名おり、気軽に質問することができるのが本格的な施設とのいい意味での違いだと感じました。 非常に丁寧な解説をしてくれのだが、1の質問に対して10ぐらいの回答が帰ってくるので、時間に余裕があるときに行きたい。自分に対応してくれた人だけかもしれないが。 学芸員（？）は少し暇そうにも見え、質問してくれる人に飢えてる感じがしたので、それも相まって嬉しさのあまり過剰なサービス（いい意味で）になってるのかなと推察しました。 それでも有料級の展示に加えて怒涛の無料解説は興味があれば行ってみる価値は十分あると思いました。 ただ、常設展示には学芸員（？）はいますが、特別展示には誰もいませんでした。

刑罰の展示があると聞いたので訪れました。 ギロチンなど、刑罰の道具はもちろん魅力的でした。 私が興味深いと感じたのは、奉行所の刑罰事例集です。江戸時代も、前例を基準にして犯罪者の刑罰を決めていたことが分かりました。

アイアン・メイデンが見てみたくて。 複製とはいえゾッとする。 日本の拷問器具や様々な書類も。量は少ないけどなかなか見ることの無いものなので、見応えあり。 入口で中年の女性が2人、結構な声量でずっとずっと旅行や趣味の話をしていて、煩くてつい見ていたら「なにかご質問ですか？」と聞かれました。まさかのスタッフ！クチコミ見るとボランティアの方？美術館や博物館に行って、係員や学芸員の仕事ぶりを見習って欲しい。もっと静かな中で見たかった。

偶然辿り着きました。 残念ながら館内には入れませんでしたが次は館内が開いてる時間に来てみたいです。 開館時間10:15-11:15 13:15-15:45 他の方のクチコミを見ると期待しかないですが屋外も見応えありました🙌

中目黒駅から歩きました😃 閑静な住宅街にあります。 館内には入りませんでしたが、屋外の展示を撮りました。 穴場だと思います。 無料で見学できるので、お薦めです。 從中目黑車站、從步20分😃 那個美術館有居住區的周邊。 這次、我看過了只有戶外展示。 好像免費😉 隱藏景點！

これを無料で公開する姿勢が素晴らしい 特に屋内施設での展示が良い。これを見ないと半分以上の甲斐がない 2023.10現在、屋内15時45分まで入場のこと 屋外も多数展示があり、駐車場も無料 4箇所で展示が行われており、高台にある関係で眺望もなかなか良い 重ねての話で、もろもろその姿勢が実に素晴らしい

お寺が運営しているのでどうなのかな？と思いましたが杞憂でした。 よくぞここまで…と思います。企画展もよかったです。これで無料なのはすごいですよ。残念ながら、館内・館外ともに段差があるので車いすは難しそうです。 駐車場は施設に隣接。台数はそこまで多くないです。（多分本当はお墓参りようだと思われます）

館内は休館中でしたが屋外の展示物は普通に見学できます 山の斜面に建てられており屋外展示は一部階段を下りて見物に行きます 中目黒の路地裏に素敵な空間がありました　!(^^)!

メンテナンス中で入館が出来なかった。 実に無念である。 屋外展示も充実しているので、絶対に 再訪したい場所だ。

祐天寺駅から目黒駅へ徒歩で向かっていたら、住宅街の中に美術館が。 緊急事態宣言中のため、クローズされてました。

新宿ゴールデン街は、まさに“昭和の東京”が色濃く残るユニークな場所。細い路地にずらりと並んだ小さなバーやスナックは、1軒1軒が個性的で、まるで迷路のような空間です。 今回は3軒ほどはしごしてみましたが、どの店もマスターやママが気さくで、知らないお客さん同士でも自然と会話が生まれるような温かさがありました。英語対応の店も増えているようで、観光客にも親切な雰囲気です。 料金はチャージ込みで1杯1,000〜1,500円くらいが相場。初めに「チャージありますか？」と聞くと安心です。お酒の種類も豊富で、こだわりのある店も多い印象でした。 星4にした理由は、やはり人によっては「入りづらい」「常連感が強い」と感じる店もある点と、金曜夜などはかなり混雑すること。でも、その“空気感”こそがゴールデン街の醍醐味かもしれません。 一人飲み、バー巡り、ディープな東京体験をしたい方には、間違いなくおすすめのスポットです。

小さな路地に約280軒もの店舗が集まる飲み屋さんの集合体。個性的なバーがぎゅっと集まった大人の隠れ家エリア。チャージ料の有無によってお値段が全然違うそうです。 第二次世界大戦後の1947年、闇市・売春地帯から始まったこの街は、時代と共に移り変わってきました。昭和レトロな雰囲気を残しつつ、この街を愛す方々に守られて今の街を形成し、これからも変化し続けながら、進化していくのでしょう。

10人も入れないような小さな飲食店が密集して立ち並ぶ街。 どこのお店も混んでいるので、入れる気がしない。ただ立ち飲みのお店が多く、少し経てば入れ替われるので、ウロウロしながらうまく入れる店を見つけて楽しみましょう。

今や外国人で溢れかえる程オープンな場所になってしまいましたが、昔はすごくアングラな雰囲気が漂っていて、飲みに行くだけで大人の仲間入りをした気分になれる飲み屋街でした。何かちょっと……寂しいですね。💦　でも、当時私はゴールデン街よりもションベン横丁派でした。(⁠◔⁠‿⁠◔⁠)

ゴールデン街の最大の魅力は、約300軒もの小さなバーや居酒屋がひしめき合う迷路のような路地裏の独特な雰囲気です。このエリアは「昭和の残り香」を色濃く残しており、電線が複雑に絡み合う景観や、古びた小さな木造店舗が醸し出すノスタルジーが、まるで別世界に迷い込んだような非日常的な体験**を提供してくれます。 しかし、この街は今や海外の観光客で溢れており、その客層の多さに最初は戸惑うかもしれません。週末や夜ともなれば、まるで「毎日がお祭り」のような賑わいで、異文化交流の場所となっています。私が入ったバーでも、ほとんどが外国人でしたが、バーテンダーの方が英語と日本語を交えて**接客してくれて、お客さん同士の会話も弾み、国際色豊かな交流を楽しむことができました。 ハシゴ酒の醍醐味とお店選びのコツ ゴールデン街のバーは、カウンター席が数席という非常にこぢんまりとした空間がほとんどです。この狭さが、バーテンダーやお客さんとの距離を縮め、アットホームな雰囲気を生み出しています。お気に入りの**「隠れ家」を見つけて、ウイスキーや個性的なカクテルを片手に、見知らぬ人たちと一夜限りの交流**を楽しむのが、この街の醍醐味です。 お店は、コンセプトや客層が個性豊かに分かれているため、ハシゴ酒をすることで、まるで小旅行をしているかのような気分になれます。 ただし、お店選びには少しコツが必要です。 チャージ（席料）の確認：多くの店では1,000円前後のカバーチャージやお通し代がかかります。「ノーチャージ」の看板を出している店もありますが、入店前に料金システムを尋ねるのがおすすめです。 「常連オンリー」の店：一部には会員制や一見さんお断りに近い店もありますが、観光客を歓迎しているバーも多く、扉を開けて気軽に声をかけてみるのが一番です。 料理を楽しむ：バーだけでなく、居酒屋やラーメン屋など料理が売りの店もいくつかあり、バーに飛び込むよりもハードルが低く、美味しい手作りの料理とともにお酒を楽しむことができます。 活気と治安、そしてこの街の魅力 ゴールデン街は、ディープな夜の街としての側面も持ち合わせていますが、明朗会計の店が増え、昔のような怖いイメージは薄れています。とはいえ、夜の歌舞伎町エリアは客引きや怪しい誘いが多いので、周囲への注意は怠らないようにしたいですね。 早朝に訪れると、静寂に包まれた街並みと、まだ営業している店から漏れる楽しそうな笑い声という、二面性を見ることができます。この街は、変わりゆく東京の中で、昔ながらの活気と人情味を保ち続けている貴重な場所だと感じています。 「侘び寂び」と「ロックンロール」、「昭和」と「国際交流」が奇妙にブレンドされたこのテーマパークのような飲み屋街は、何度訪れても新しい発見と忘れられない体験を与えてくれる、最高の場所です。

食事(惣)とスナック(夜間飛行)のハシゴ 路地は外国人が多く、独特な空間 で楽しかった 治安は悪くありません 会計も明朗でした

東京生まれで東京に住んでるのに行ったことなかったゴールデン街。アメリカ人の旦那が行きたい行きたい言うので昨日は初めて足を伸ばしました。一見さんにもみんな優しくて、バーのオーナーもそこにいるお客さんもみんな優しく話してくれて三件ハシゴしました。最高に楽しい夜でした！

東京国立近代美術館で開催中の企画展「記録をひらく、記憶をつむぐ」を観賞してきました。 2025年が戦後80年ということで、これまでになく戦争記録画が一堂に会した展覧会になっています。 有名な作品も含め、ここまで一堂に戦争記録画が会する機会が珍しいため、平日にもかかわらず多くの方が展覧会にいらしてました。 前述のとおり今年が戦後80年にあたるため、全国多くのミュージアムでアジア・太平洋戦争関連の展覧会を開催していましたが、今年初めて戦争関連の展覧会に足を運びました。 さて、今回展示されていた戦争記録画の作品群のなかでも、圧倒的に存在感を放っていたのが藤田嗣治の作品です。 藤田の作品は戦慄な戦場の様子をリアルに、そしてダイナミックな構図で描いていて、観ていて魅了されるものがあります。 中学校や高校の歴史の教科書にも掲載されている場合があり、ご覧になったことがある方も多いかもしれません。 戦争記録画というと戦場を描いた絵画をイメージすることが多いですが、今回の展覧会では戦時下の日常生活を描いた作品も展示されていました。 また展覧会の時代範囲は、戦時中にとどまらず戦後1970年代まで扱っていました。 戦後、戦争の記録が美術家だけでなく市民のなかでどのように表象されたのかということもテーマとしていました。 これらの観点から、今回の展覧会では戦争における戦場を描いたというイメージが大きい「戦争画」という言葉ではなく、もっと広い意味をもつ「戦争記録画」という言葉を使用していたのかもしれません。 このように展示されている作品群だけでなく、テーマの設定の仕方の観点からも非常に観賞し甲斐がある展覧会でした。 心残りの部分をあえて申し上げると、展示図録を販売して欲しかったです。 会期残りわずかですが、もう一度観に行ってもいいと思いました。

2025年10月26日まで開催している「記録をひらく 記憶をつむぐ」、現時点で残り期間1週間ですが、出来るだけ多くの人に見てもらいたいです。 土曜日昼に行きましたが、外国人の方が多かったです。日本人の方、特に若い世代の方、時間を何とか作って是非行ってみてください。恐らくこれだけの規模の戦争記録芸術の展示は極めて稀で、今後も滅多に機会は無いと思われます。遠方からでも足を運ぶ価値は、必ずあります。

イタリアのガウディはスペインの建築家アントニ・ガウディのことだと考えられます。ガウディは、家具や彫刻のデザインも手掛けるなど、総合芸術家としての側面を持っていて、 ガウディの直接の日本人弟子が設立した美術館はありませんが、現在もサグラダ・ファミリアの主任彫刻家を務める日本人、外尾悦郎（そとお えつろう）氏がガウディの創作精神を受け継いでいます。 外尾悦郎氏とガウディの関連作品はサグラダ・ファミリア: 外尾氏は、ガウディが亡くなった後に、サグラダ・ファミリアの「生誕のファサード」の天使像などを制作。美術館での展覧会は2023年には、東京国立近代美術館などで「ガウディとサグラダ・ファミリア展」が開催され、外尾氏の仕事にも光が当てられました。 松平 Italian Gaudi is thought to refer to Spanish architect Antoni Gaudi. Gaudi was a general artist, as he also designed furniture and sculptures, and although no museum has been established by a direct Japanese disciple of Gaudi, Etsuro Sotoo, a Japanese man who currently serves as the chief sculptor of the Sagrada Familia, has inherited Gaudi's creative spirit. Works related to Etsuro Sotoo and Gaudi are at Sagrada Familia: After Gaudi passed away, Sotoo created the angel statue for the Nativity Facade of Sagrada Familia and other works. In 2023, the ``Gaudi and the Sagrada Familia Exhibition'' was held at the National Museum of Modern Art, Tokyo, and other museums, highlighting Mr. Sotoo's work. Matsudair

2025年10月　コレクションを中心とした特集　記録をひらく 記憶をつむぐを見て参りました。 今月26日に終わってしまうのにあまり知られていないように思うのですが、SNSでの反響は多く見かけました。もしお時間があれば是非見に行って欲しいと思います。 それから　この展覧会の認知度が低い理由も知っていただきたく　以下に記しておきます。 認知度が低い理由は 宣伝や広告が少ない 新聞社や特定の企業からの協賛がない という事があります。これらは　報道やSNSが間違い　行き過ぎて欲しくないという美術館の意向があったようです 美術館の思惑のとうりに　運んだのかを私が全て知ることは出来ませんが、　スポンサーが主導を取る時代は翳りを見せているようにも思いこの展覧会を企画した美術館の努力にも感動致しました。 もっと知れ渡り　足を運んで欲しいと思いますので以下を美術館のホームページから抜粋しました。参考になさってください 【今、戦争体験を持たない世代が、どのように過去に向き合うことができるかが問われています。それは他でもない、現在を生きる私たちの実践にかかっているといえるでしょう。戦争記録画を含む当館のコレクションを中心に他機関からの借用を加えた計280点の作品・資料で構成される本展覧会を通して、美術に蓄えられた記録をもとに新たな戦争の記憶を紡ぎだすことを試みます。美術館がこのような記憶を編む協働の場になることができれば幸いです。】 展示記録をさらに深掘りしたい方は 事前にNHKテレビの日曜美術館で予備知識を得られると思いますのでもしまだ配信中であれば　見てから行くのも良いかと。 絵画写真は他の方が沢山載せていらしたので、控えめにしました。

知性的で落ち着けて館内が清潔感あふれる。 17時になるとロッカー内など 徹底的に確認されて好感がもてました。 私が最後の客で17時をすぎていても 全員が品のある笑顔で美しい姿勢で 退館する最後まで気持ちが良かったです。

ガウディとサグラダ・ファミリア展ではじめて訪問。コンクリ造の面白みのない建築。内部は比較的広いが、やはり古さを感じる。コンクリの建物は最初は良いが、年を経ると劣化する一方で趣は生まれない。近代芸術を収めるのであれば、やはり20世紀初頭くらいのネオルネサンス建築かネオゴシック建築などにするべきだったと思う。常設展は近代美術ということで、20世紀入ってからの画家の作品が多い。藤田嗣治の中国での従軍画もあったりと面白い。建屋には不満はあるが、内容は良いのでまた訪問したい。 2025/8/9　再訪 今回は戦時絵画の企画展があり、見に行った。今までに無い特集であり、実に面白かった。歴史の教科書で見たことのある絵画も いくつかあり、実物ならではの迫力みたいなものを感じた。こういう面白い企画展をどんどんやってほしい。また訪問したい。

2025/05/27 ヒルマ・アフ・クリント展を観賞しに初めて訪れました。 今回の展覧会だけかもしれませんが、展示作品を撮影（静止画のみ）してSNSに投稿しても構わないとか（投稿ルールはあり）、当日1回だけなら再入場可とか、わりと緩い運営方針は、とてもありがたい。受付の方達も、必要十分、ていねいな接遇でした。 今まではほとんど目にする機会がなかった貴重な画家の作品を、長期に渡って展示してくださるのは、本当にありがたい。 当日券は、平日でも窓口で10人以上並んでたので、可能な方は前売り購入を勧めます。 会場でのグッズ購入がQRコード決済に対応していないのだけは、少し不便でした。

大人も子どもも防災について学べる超おススメ施設です！無料ですし、駅から直結です。 江戸時代から現代までの防災の歴史を、実際の火消しが使っていた装備や服から、はしご車やヘリコプターなどの現代の消防設備まで現物を見ながら学べます！ 外国の人も多かったです。1時間もあれば全部回れて、かなり色々学べます。 また、子ども向けのイベントも開催していて、お子さん連れも多かったです！夏休みの研究にもいいですね！ こういう施設はもっとＰＲした方がよいと思いました！ ぜひ老若男女問わず良い施設なので、何かが起こる前に行ってみてくださいね！

駅直結でアクセスしやすかったです。 実際にヘリコプターの中に入り、フライトシュミレーターが楽しめ子どもも親もとっても楽しめました☆ 生まれて初めてヘリコプターに乗り込み、感覚がよく分からず乗る時も降りる時も頭をぶつけてしまいました（笑）。 消防士体験やさまざまな展示等、無料という事が信じられない大満足な博物館です！！

丸ノ内線の四谷三丁目駅直結でアクセス性はとても良いです。地上から行っても甲州街道と外苑東通りの交差点の角にあり、分かりやすいです。 10階建ての建物で、2階、7階、8階、9階以外が博物館になっています。10階は飲み物の自販機があり、休憩＆展望スペースになっています。 また、地下1階には大正から現在に至るまでの消防車の実物が展示されており、なかなか見応えがあります。大正時代の消防車は意外と立派だなと思いました。 消防博物館は、東京消防庁の広報・教育施設で、無料で入館できるものの内容はとても充実しています。 特に、江戸時代の火消の誕生や仕組みについて紹介しているところには、江戸時代の町並みを再現したジオラマがあり、町人の様子や火事場で活躍する火消たちの様子を詳細に再現しています。 江戸時代は、何度か大火に見舞われたことは知っていましたが、消化活動が水を使って火を消すというやり方ではなく、延焼を防ぐために風向きなどを考えて、これから燃えそうな家を壊すというやり方だったことを初めて知りました。 これでは消火するのはかなり厳しそうに感じました。 また、明治時代から現在に至るまでの消火用のポンプ、防火衣、消防活動資器材などの実物が展示されていて、消火方法の進歩を感じることができました。 無料で見学できる消防の歴史や装備などを集めた博物館で、江戸時代から現代までの消防の歩みが楽しく学べ、とても良いと思いました。

四ツ谷三丁目駅から直ぐでアクセスも良く、無料で大変楽しい施設です。 特に3階で、消防ヘリ🚁の操縦体験や、消化体験ができ、子ども達大興奮でした。 自分が塗った消防車🚒の塗り絵が、映し出された地図上を走るのも面白かったです。 10階には持ち込みで食事できるラウンジもありました。 ぜひまた行きたいです。

四谷消防署に併設された消防庁の博物館。 江戸の破壊消火の具合も、近代になってからの馬車検温ポンプ車も、地下の車両群も見応えがある。 行政の無料博物館でこの具合なのは素晴らしい。 ちょっと入館方法がわかりにくいが、お子様連れならかなり楽しめるだろう

無料で大人もそこそこ楽しめる施設。 長いものは持って入れないらしく、日傘は鍵付き傘立てへ。 水分補給も館内ほとんどのところが飲食禁止らしく、1階のフロアがすでに飲食禁止なので、入る前に水分補給しておくのがおすすめ。 エレベーターで6階まで上がって、1フロアずつ見て階段で降りていく感じ。 江戸時代の火消しは知っていたけど、明治大正の消防は知らなかったので、馬車タイプやレトロでオシャレな車はカッコ良かった。 地下一階の様々な消防自動車も眼福でした。

用事があって初めて四谷三丁目で降りて2番から出ようとしたらそこは半分消防博物館用出口でした。地下1階地上10階の建物で一つのフロアは狭いですが半分以上が展示室です。江戸時代に火消しが仕事になる前の時代から今に至るまでの消防の歴史が展示されていて、昔を懐かしむ人々ではなく幼児を連れた家族が主な客層みたいです。 すごいのは地下に古い消防車や救急車がところ狭しと展示されていて、その上にはヘリコプターが吊ってあるとこです。

８年ぶり、葛飾北斎の富嶽三十六景全部が見られるというので2025年7月31日10:38到着。スライドトーク目当てであったが、開館より8分過ぎていたが長蛇の列に驚く。ざっと60人は並んでいたはず。美術館横の道路にも人が並んでいたから。（注意、入場料金1200円は現金のみ） 入場まで20分ほどかかり、すでにスライドトークのチケットは無くなっていた。しばらく座って汗がひくのを待ち鑑賞。 なんと、1、２階の展示室の鑑賞に二時間半かかってしまった。学芸員の方が写真でここからの眺めを描いたと思われる，という写真と地図まで掲示されていて興味深くとても良い展示でした。富嶽三十六景は人気が出て、プラス10景出されている。 人気と知名度で、レオナルドダビンチのモナリザに次ぐ世界第2位の『神奈川沖浪裏』、と共に『凱風快晴』と『山下白雨』の三作品が迎えてくれる。有名で，一度見ると忘れられない構図の数々の作品を堪能できた。 次がいつになるのかわからないし、是非とも見るべき展覧会です。

太田記念美術館は、東京都渋谷区神宮前にある浮世絵専門の私設美術館です。 実業家であった五代太田清藏（おおた せいぞう）が長年にわたり収集した浮世絵コレクションを、広く一般に公開するために、1980年に開館しました。 概要 * 設立者: 五代太田清藏 * 専門分野: 浮世絵 * コレクション: 葛飾北斎、歌川広重、喜多川歌麿などの著名な浮世絵師の作品を含む、約1万5,000点にもおよぶ膨大なコレクションを所蔵しています。 * 展示方法: 浮世絵は光に弱く繊細なため、常設展示は行わず、毎月テーマを変えた企画展を開催しています。一度に展示されるのは80点から100点程度で、訪れるたびに新しい作品に出会えるのが特徴です。 * 特徴: 浮世絵の版画だけでなく、肉筆画も数多く所蔵しており、浮世絵の歴史全体を網羅したコレクションは世界有数の規模を誇ります。 五代太田清藏は、海外で日本の浮世絵が高く評価されていることを知り、浮世絵の収集に情熱を傾けました。彼のコレクションは、日本の美術振興の一助となることを願った遺族によって美術館として公開されることになりました。

大田記念美術館に行きました‼️ 原宿駅と明治神宮駅から数分で行ける浮世絵専門の美術館。 葛飾北斎や歌川広重や歌川国芳等の版画や肉筆画が観れる‼️ しかも2025年8月24日までは2017年から８年ぶりとなる葛飾北斎の富嶽三十六景シリーズ全46点が観れる‼️ そんな夢のような展示会が⁉️ これは絶対に行かなければっ。 太田記念美術館は日本人観光客や外国人観光客がたくさんの原宿神宮前にありました。 とても小さな美術館ですがこの展示会の時は非常に混雑していました。 まず注意すべきは入館料は現金のみ。 クレジットカードやペイペイ等は一切使えません。 中学生までは無料なのでお子さんは学生証や保険証を持参して行きましょう。 外国人観光客のお子さんは学生証かパスポート等の身分証明証があれば大丈夫です。 高校生大学生は学割があるので学生証が必要です。 平日16時に行きましたが混んでいました。 その時間は日本人しかいなくて特に年配ばかりでとてもゆっくりと絵を鑑賞している方々ばかり。 ノロノロとしか動かなくて💦 でもゆっくりと鑑賞できました。 神奈川沖浪裏や凱風快晴や尾州不二見原等の世界で有名な葛飾北斎の浮世絵が目の前で観れるのは最高に嬉しいです。 17時半の閉館時間15分前には閉館のアナウンスが流れます。 私は１階に降りて閉館ギリギリまで浮世絵を堪能しました。 誰もいなくなった美術館で葛飾北斎の絵がじっくり観れてとても贅沢な時間が過ごせました。 とても混雑していたので一枚一枚をじっくり見ようとすると１時間半は必要です。 入館は17時までなのですが、遅くても16時半には到着した方が良さそうです。 地下には「かまわぬ」という手ぬぐい屋さんがあります。 こちらは太田記念美術館の売店ではないです。 太田記念美術館のグッズは１階のチケット売り場で販売しています。 スペースがとても狭くて少ししかないのが残念です💦 鑑賞している際に私の前後が声がとても大きいグループがいましたが、スタッフさんが声をかけてくれたのでとても静かになって良かったです。 美術館は静かに鑑賞すべきですよね。

基本人として浮世絵の実物を一度は見ておこうと思い行ってきました。 展示は少なくも感じましたが多くの人が鑑賞していました。外国人の方は2割くらい。 ゆっくり鑑賞できました。 お土産に浮世絵シールが買えて大満足でした。 現金しか使えないのが少し驚きました。この日は1200円。ギリギリ手持ちの現金が足りてよかったです。

既に終了しましたが葛飾北斎の富嶽三十六景展に訪問しました、人気の展示会だったのでかなりの混み具合でしたが観たかった浮世絵だったので開催してくれて良かったです。次回の機会があれば有給取って平日訪問かな……。

10/5~12/8に開催されていた『広重ブルー』に終了する２日前に行って来ました。表参道と明治通り、原宿駅に挟まれた一画に有るのに細い裏路地を向かうと、都会の喧騒とかけ離れた佇まいを感じる美術館です。開館の18分前に着いたら１人しか待つ人がいなかったのに開館時は30人以上並んでいたので、関心の高さを窺い知ることが出来ました。一般の当日券を千円で購入して順路に従って作品の展示にじっくりと浸れる様に明かりを落とされた中で１階と２階に別れて展示されている作品を鑑賞させて頂きました。テレビや書籍では観たことは有りましたが、やはり本物から感じる世界観に感動致しました。展示されている絵師は歌川広重の外に国芳・貞秀や葛飾北斎ほか1.800年の前半～1.800年の中半の作品を中心に展示されていました。空や海の深く美しい "青" を表現する "ベロ藍" を用いて刻々と変わる空模様や水面を繊細に描かれた世界を堪能しました。 館内は撮影禁止なので写真は有りません、悪しからず。

浮世絵の専門美術館。 小さいけど展示数は多いので満足度は高い。ゆっくりと見て廻れます。(広すぎて疲れる事もなくほどの良い大きさ。) また原宿とは思えない静けさです。(地下鉄「明治神宮前駅」5出口から１分。千疋屋の角を曲がった場所。ラフォーレ原宿の裏に当たります。) 常設展示はなく、その時々のテーマに沿った浮世絵を展示。 猫やお化けなど人気の題材の時は結構混み合います。 図録も充実していますが、特にアクスタやぬいぐるみなどオリジナルグッズが洒落ていてかわいい。(ぜひ検索してみてください。)だんだん増えてるw 作品、キャプテンの位置を含め見やすい展示なのはとても助かります。 (デザイン重視なのか見にくい展示の博物館美術館の多いこと！) ただキャプションに基本的な間違いがちょくちょく有るのはちょっと困りますが。 地下には手ぬぐい専門店が。 こちらもかわいい品がたくさん揃っています。 追記 豊原国周展に伺いました。(2025.2.13) 前期後期で大量の作品が。 大首絵の印象が強い国周ですが肉筆画を始め珍しい作品も。 さすが専門の美術館です。

日本民藝館も向かいの西館も玄関で靴を脱ぎ、靴を備え付けの手提げに入れて館内を見学します。脱ぎ履きしやすい靴を履いていきましょう。 民藝が、日常の美を見出すものなので、華美なものはありません。ここを理解せずに美術館として訪問するとガッカリします。 （クチコミ見るとそういったコメントが低評価をつけていますが…） 私も民藝活動に明るくありませんが、誰かが丹精込めて作ったなら日常使いする湯呑みだって美しい✨️という事だなと思うようになりました。

一度行ってみたかった民藝館 個人的には作品を見たいというより、建物の中を見てみたい、その空間に入ってみたいとずっと思っていました。 入り口で靴を脱いでスリッパに履き替えます。 建物が傷まないためとのこと、なるほど重要ですね！ 入り口を入った場所は石敷きです。 漆喰を基調とした和風建築なのですが、意図的に洋風の要素を取り込んだのだとか！ 素晴らしい玄関ホールです！ そして、そこからつながる階段！Yの字に二方向に広がっています。 これは、登ってみたくなる階段ですね！ 2階に上がって、玄関の真上から見る階段がまた素晴らしい！ ちょうどいい感じのチェアがあったので、長いこと座って眺めていました。 (作品みるべき？好きなもの観れればそれもありでしょ🤗) また、お部屋にある障子の枠のデザインが素晴らしいです。 館内は撮影NGなのですが、一つだけ撮影可のお部屋があって、そこは大きな石敷きのホール 1階の石敷きとは違って、こちらはなんか西洋風の感じがします。 こちらも丁度お部屋の前にチェアがあって、座って眺めてしまいました。 (いや、作品もちゃんと見ましたよ😆) 作品展は、どなたかの版画展だったかと思います。 あまり芸術作品には詳しくなく、この点についてはもうしわけないです😰 西館も中もとても見たかったのですが、この日は入れず残念でした！ すぐ近くには旧前田邸もあるし、この辺りは素晴らしい建物がたくさんあります。

民藝館って言うから　竹細工とか木工製品の洗練された物が陳列されているかと思いきや　使いがっての悪そな陶磁器ばかり 棟方志功展として館内　版画が沢山貼って有ったが、これって民藝品か？ 館内写真撮影禁止もこの事を知られたく無いからかと思いました 地方からわざわざ行って　1,500円払って損しました。　行く前にここのコメントをしっかり読んでいけば良かった。 西館も有るが平日は開いて無い　そんな説明も無し

月曜休館です。 今日は月曜日でした 日本民藝館の看板がありません。 閑静な高級住宅街の中の。ー交差点カド地にあり、　通りの向う側は西館で　城か御殿かと思う重厚さです。 すぐ先に東大駒場キャンパスIIのサイド入り口があるので、　人通りはかなり多いです。

京王電鉄井の頭線駒場東大前駅西口より右手井の頭線高架下を通り左手へ進んだ先の右手にあるのが日本民藝館である。日本民藝館は美術評論家で宗教哲学者でもある柳宗悦氏により創設された民芸資料館である。民芸とは日常的に使用される工芸品で有り一部の物を除けば芸術性は低い為クチコミの中には美術館のつもりで訪問するとがっかりされるのではと言う考えもあるのでそれを踏まえて訪問されたし。入館料は現在1500円と規模からすれば安くはないが棟方志功の特別展等の企画展を含んでいるので高いとも言えない。撮影は館内は一部の場所を除いて原則禁止であるが現在の企画展棟方志功展の一部は撮影可能である。陶芸等が好きな方にはお薦め出来る場所なので旧前田家邸宅や日本近代文学館等を含めて周るのも良いのではないだろうか。

2025/10/4訪問。 TVや書籍で何度も見た建物に実際に行くことが出来て感動しました。古い建物なので、玄関では靴を脱いで支給の袋に入れてからの観覧となります。大階段の裏にロッカー（100円硬貨が必要。利用後に返却される）があるので利用しましょう。磨かれた（滑りやすい）木材の廊下と階段はスリッパ履きだとやや歩きにくいです。館内は撮影禁止（注意書きがわかりにくい）でしたが、大ホールの棟方志功展は撮影可でした。展示品は巡回展などで見たことのあるものも多かったのですが、この空間に在るという事でまた違った趣がありました。

棟方志功展　神仏のかたちを見に行きました。 二菩薩十大弟子引き込まれてしまいます！魅力的です！棟方志功氏が言う　板画！ 作品はたくさん展示されています♪あの独特な製作の姿が浮かんできました。どこかあったかい神様仏様たちでした！

2025年2月21日、「中世の華・黄金テンペラ画」を見学しました。目黒川沿いから目黒区民センター公園を入ると美術館正面になります。 1階にチケット売場、ショップ、カフェ、トイレ、コインロッカー（返金あり）があり、チケット売場の前はミニ展示場になっていました。 2階に3つの展示室がありました。 「中世の華・黄金テンペラ画」では、階段上がった右側の1室でテンペラ技法のビデオ上映、もう1室ではイタリア風景のテンペラ画。左側で本展となっていました。通路脇に工房のイメージがありました。 工房、イタリア風景のテンペラ画、本展のうち「シモーネ・マルティーニ《受胎告知》」の復元模写は撮影できました。 テンペラ技法、金箔や顔料の説明、彩色、羊皮紙などの展示、それらに関する絵画（模写）がありました。 材料や道具、制作過程を知ることができる展覧会でした。

目黒区美術館は、都会の中で“静かにアートと向き合える場所”。 目黒駅から少し歩くと、緑に囲まれた落ち着いた建物が見えてきます。大型の観光美術館とは違い、ほどよい規模感で、ゆったりしたペースで作品に心を向けられるのが魅力です。 企画展では国内外の作家や地域にゆかりのあるアーティストの作品が丁寧に紹介されており、テーマ性が強く、毎回見応えがあります。展示室の導線は見やすく、自然光が入る空間も心地よい雰囲気を演出。解説パネルもわかりやすく、アート初心者でも楽しめます。 また、ワークショップや地域文化に触れる企画など、目黒区ならではの取り組みも豊富。アートを身近に感じられる美術館として、子どもから大人まで幅広い層におすすめできます。 館内は静かで落ち着いており、一人でのんびり観覧したいときにもぴったり。美術館の隣の庭園やカフェスペースで休む時間も含め、心が軽くなるような穏やかなひとときを過ごせます。 “大きすぎず、小さすぎず、ちょうどよい” アートとの距離感が心地よい、目黒区を代表する美術館です。 Meguro Museum of Art is a peaceful, intimate space where you can truly connect with art. Located a short walk from Meguro Station, the museum is surrounded by greenery and offers a quiet escape from the busy city. It’s not a huge museum, but that’s exactly what makes it special — you can take your time, move at your own pace, and appreciate each work without feeling rushed. The rotating exhibitions are carefully curated, often featuring Japanese artists, local creators, or thematic collections that showcase the depth of contemporary and regional art. The layout is easy to navigate, and the natural light that fills some of the rooms adds to the serene atmosphere. Even visitors new to art will find the explanations and displays approachable and enriching. The museum also offers workshops and community-centered programs, making it a cultural hub for the Meguro area. Whether you come alone or with family, it’s a great place to spend a quiet afternoon surrounded by creativity. After viewing the exhibits, you can relax in the nearby garden or grab a break in the seating area — a perfect way to unwind and let the experience sink in. A beautifully balanced museum — not too big, not too small — just the right place to enjoy art in a calm, thoughtful environment.

今回はコレクションである、スイス玩具メーカーネフ社の製品と創業者クルト・ネフについての企画展。展示用とは別に実際に触れて遊べるコーナーも用意されていて、親子連れに混じって私も楽しませて頂きました。 社会福祉法人運営のカフェが併設されていて、行けば必ず立ち寄り手作りクッキーも購入させて頂いてます。

目黒駅でたまたまポスターを見て行ってみました。 『刺繍少年フォーエバー　青山悟』さんの展示、素晴らしかったです。 ご本人が1階のスペースで、実際に工業ミシンで、作品を作っていらっしゃるところが 見られるとは思ってもみませんでした。 正直いうと、目黒に来たのは、 庭園美術館 雅叙園（百段階段）のこの2つが目的でした。 こちらの目黒区立美術館の存在は 今回、初めて知りました。 Googleレビューで過去の展覧会の内容を見ると、とても充実していて素晴らしいと思いました。 これからは目黒区立美術館は、 展示情報を必ずチェックしようと思います。

目黒駅から歩いて行ける距離にあって、都会の中で落ち着いた時間を過ごせる美術館です。企画展の内容がユニークで、気軽にアートに触れられる雰囲気がとても好きでした✨ 建物もこぢんまりしていて、静かに鑑賞できるのが嬉しいです。 ただ、常設展示はあまり多くないので「じっくり見たい！」と思うと少し物足りないかもしれません💦 カフェやショップが小規模なのも残念でした。でも、目黒川や庭園と合わせてお散歩コースにすると、ちょっとした贅沢時間を味わえる場所でした😊

目黒区美術館は、東京都目黒区の閑静な住宅街に位置する、地域に根ざした落ち着いた雰囲気の美術館です。目黒駅から徒歩約10分というアクセスの良さに加え、すぐ隣には「目黒区民センター公園」や「区立図書館」などもあり、文化的な空気が漂うエリアにあります。都心の喧騒から少し離れて、静かにアートと向き合える場所として、個人的にもとても気に入っている美術館のひとつです。 まず建物についてですが、外観はモダンながらも主張しすぎず、周囲の景観に溶け込んでいて、まるで静かな住宅の中にアート空間が自然と存在しているような感覚を覚えます。館内も広すぎず狭すぎず、木の温もりを感じられる設計で、全体的に落ち着いた雰囲気があります。館内の動線もシンプルで迷うことなく回れるため、初めて訪れる人でも安心して鑑賞を楽しむことができます。 目黒区美術館の最大の特徴は、地域に根ざした視点から、近現代の日本美術を中心に取り扱っている点です。規模は大きくないものの、企画展はどれも質が高く、独自性があります。いわゆる「有名画家」の大規模回顧展というよりは、比較的知られていない作家に光を当てたり、地域や時代背景と絡めて作品を紹介する展示が多く、アートに対する視野が広がる機会を与えてくれます。 以前訪れた際には、「昭和期の目黒の芸術家たち」をテーマにした展覧会が開かれており、地元出身やゆかりのある作家たちの作品が展示されていました。絵画、彫刻、版画などジャンルも幅広く、目黒という地域が文化・芸術にどれだけ深く関わってきたかを感じることができました。展示の解説も丁寧で、難解な表現が少なく、アートに詳しくない人でも理解しやすいように工夫されていたのが好印象でした。 また、ワークショップや講演会など、地域住民や学生、子どもたちに向けた教育普及活動も活発です。美術館が一方通行の鑑賞の場ではなく、参加型・体験型の学びの場としても機能している点は、非常に評価できます。小規模ながらも「地域と共にある美術館」としての姿勢が随所に感じられます。 館内には小さなミュージアムショップもあり、展示に関連した図録や書籍、オリジナルグッズなどが販売されています。カフェは併設されていませんが、美術館のすぐ外にベンチがあり、公園の緑を眺めながら余韻に浸ることもできます。近隣には個人経営のカフェやパン屋さんも多く、鑑賞後の立ち寄りスポットとしても充実しています。 唯一気になった点を挙げるとすれば、展示室の照明が若干暗く感じる箇所があったことです。作品保護の観点から照度を抑えているのは理解できますが、もう少し明るさに配慮しても良いかもしれません。ただ、それもまた「静かにじっくり作品と向き合う」というこの美術館のスタイルの一部とも捉えられるため、大きなマイナスではありません。

JR目黒駅西口から徒歩10分ほど。目黒川沿いに歩いて、テニスコートの少し先を左側に入るとあります。 緑豊かで静かなロケーションです。 展覧会を鑑賞したり、お散歩したりと楽しめると思います。

中目黒にある現代日本画、特に桜の絵を中心とした美術館。小規模ながら3階まであってしっかり鑑賞できる。那波多目功一展はぐるっとパスだと無料で入れたので良かったです。運営会社は調べたけどよく分からないですが、福島とニューヨークにも美術館が展開されているらしいです。音声解説もアプリで無料で聴けるのが地味に嬉しい。ナレーションは素人感あるものの文字解説を手元で読めるだけで有り難いです。写真撮影も可能でした。小規模ながらミュージアムショップもあります。

週末に現代鳥獣戯画展を観ました。実は大人になってから初めての美術館でした。外観、内観、そして、展示も見やすくとても良かったです。初心者の私でも気軽に芸術を楽しめました♪

現代鳥獣戯画展を観たくて初訪問 館内はこじんまりしてて展示自体は少ないが、興味深い内容で大満足🙆 様々な動物が主体で、大型の屏風絵などもあり見応え充分！ 繊細な筆遣いや、絵の具の立体感など絵に接近して観られるので、様々な角度から楽しめた✨️ 個人的には象の群れ（お題は忘れてしまった💦）がいちばん気に入ったなぁ

桜をテーマにした作品が展示されています。美術館ですが撮影OKなのが嬉しいですね。3階にはカフェスペースもありのんびり過ごせました。

中目黒の美術館！ 今、現代鳥獣戯画展をやっています。 どれも大きな絵で迫力があります。

駅から近く行きやすい。写真OKで今回はモチーフが動物でした。写真を撮って、観てと満喫しました。お子様と撮り比べなども楽しそうです。

お気に入りの美術館の1つです。（他は府中市立） こちらの素晴らしいところは、まず展示する作品のサイズ。屏風絵をそのままどーんとガラスなし額なしで飾ってくださることが多く、光の反射なしに絵を楽しめます。ほかの展示品も100号、80号以上のものばかりで、こんなに大きいサイズの絵を惜しみなく観られる美術館はあんまりない気がします。山種くらいかな？ あとTwitterをフォローしておくと、郷さくらで出品されていた画家さんたちの個展情報が流れてくるので、それもすごくいいと思ってます。積極的にSNSで情報発信されてる方あんまりいないので、好きな方の情報が手に入るのは有難いです。 展示室はたいして広くないですが、皆さん譲り合って観られる空気が出来ているので、観覧には問題ないと思います。 車椅子、階段がお辛い方にはちょっと不便かも（エレベーター移動はあるものの）

ミュージアムの出口がアクセサリーショップになっていて、アクセサリーはもちろん、パーツの販売等もしていました。 住宅街にひっそりとある美術館。 近隣の時間貸し駐車場がどこも満車でした、電車で行くのをお勧めします。

住居を改装したような建物で、資産家の邸宅を訪問するような感覚があります。 19世紀ヴィクトリア時代から現代までのアクセサリーが、時代背景や素材の説明ともに多数展示されています。 戦後（1940年代〜）のアクセサリーは、当時流行していた衣服と合わせて展示されており、時代の雰囲気や変化を感じることができました。 アクセサリーというと、宝石や貴金属の印象がありましたが、20世紀初頭には、ベークライト、セルロイドなどのプラスチックも最新素材としてアクセサリーに使われていたことを知りました。 ぐるっとパス（2025）で入場無料です。

祐天寺駅西口から徒歩10分前後の上目黒の閑静な住宅街の中にあります。 個人邸宅を改装した館内には、1800年代から近代迄のコスチューム・ジュエリーが展示されています。 地下1階から地上2階には7つの展示ルームがあり、1830年代のビィクトリアンから近代プレタポルテ迄のファッションの変遷他、戦後のコスチュームジュエリーなどを鑑賞する事が出来ます。 個人邸を改装しているので、一般的なミュージアムと比較すると小ぢんまりとした感は否めませんが、想像以上に広く十分楽しむことが出来ました。

中目黒の閑静な住宅街にある博物館 ぐるっとパスで利用。 え、こんな所にという場所にあります。アクセサリー、ファッションを中心に時代ごとに展示しております。 こじんまりしておりますが見応えはあります。

小ぶりな私設博物館というので想像通りの範囲ではありますが思ったより量は多くてとても良かった。 ただ、他の方もおっしゃる通り、説明がもう少しあるといいなとは思いました。 ヴィクトリアンと、アール・ヌーヴォー、アールデコの典型的な違いや、これぞ特徴満載！など素人でもわかる展示だと良かったです。 あとは、超有名ハイブランドの半世紀以上前のコスチュームジュエリーを見られるのも良かったです。わかりやすく海外セレブがつけるんだろうなーて感じ。 書籍もあまり一般的にやっぱりないのか難しいですね。 70代の親を連れて行って、手仕事が好きな人なので喜んでもらえて良かったです。 駐車場がね…1時間で800円はがかるので、🚗で行く人はお覚悟を。

ぐるっとパスで入館できます。 私設ミュージアムで、素敵なコレクションの数々、見応えありますよ。

コスチュームジュエリー、シガレットケースやパーティ衣装、バック、アンティーク家具、ガラス工芸が3フロアにわたって展示してある、ボリュームのある私設ミュージアムです。 1時間くらいは楽しんだな。 ガレのガラス工芸も、数多。 ちょっとしたパーティ展の夫妻からのカードも可愛くて素敵♫食器セットにも心躍りますね。 お写真OKだったので、帰りの電車で余韻にひたってしまいました。中目黒からだと17分、祐天寺からなら12分くらいの住宅街を歩いてたどり着く立地です。 料金は1,000円、ぐるっとパス入場対象施設です。

東京大学駒場キャンパスにある博物館。私が訪れたときには農芸化学に関する展示をやっていました。このような科学の世界には疎いのですが見学してみることに。農芸化学とは化学を応用して生命・食・環境に関する問題を研究するという学問で、代表的な人物は鈴木梅太郎博士。彼は脚気の治療法や微量でも生命活動の維持に不可欠な物質「ビタミン」を発見しました。 農芸化学の主要な研究には酵素の研究があります。酵素はバイオマーカーと呼ばれる疾患の早期発見や進行予測、治療効果の評価にも用いられます。 日本では古来より納豆などの発酵食品や清酒などの醸造品が多く作られていましたが、農芸化学は微生物学や分析化学の技術革新を生み、新しい製品開発に貢献しました。今では馴染の言葉になっているトクホ(特定保健用食品)も農芸化学が生み出したものです。乳酸菌などがその代表です。 農業や農業関連資材のジャンルにおいても害虫や雑草の防除だけではなく、植物ホルモンの動きを調整し、農産物の成長や収穫時期を制御できるようになったことも農芸化学の貢献です。 今後はAI技術の進展や合成生物学による技術を駆使して、私達の生命・食・環境により一層貢献することが農芸化学には期待されています。 私達の生活に密接につながっている農芸化学の事を少しでも知る事が出来ました。日々研究している人たちに感謝です。

井の頭線「駒場東大前」駅降りてすぐにある東京大学のキャンパス内にあります。無料の博物館なのが嬉しい。見に行ったのは、マルセル・デュシャンの大ガラスと呼ばれる作品のレプリカです。公式レプリカは世界に４点しかなく、そのうちの貴重な１点が駒場博物館にあります。常設展企画展は、ユニークな内容のものが多いようです。美術館の建物も天井が高く趣きがあります。

駒場博物館 建物がまず古い。中は綺麗に改装されてる。一般公開されてるのか不安になるけど大丈夫っぽい。 井の頭線の駒場東大前は通過は数えられないのに一度も降りたことなかった。すぐキャンパス入口なんだなとびっくりした。4月だからかサークル勧誘の立て看板が多かった。 博物館にはほとんど人がいなかった。 金属工芸からみる東部ユーラシア史 撮影禁止 面白いけど内容がというか説明が難しい。 ただ内行花文鏡があってテンションあがった 美術展を本の世界で 各地展覧会のカタログが大量に置いてあって、座って自由に読める。 企画図書館みたいな 直近だと特別展はにわのカタログもあった 家に置くとこないしカタログ買ったことないけど結構凝ったものなんだなと思った

建築として評価 本館をセンターにこちらと900号館がシンメトリーに建てられていますが、本館、900号館、こちらの３つの建物は木が茂って同時に見通せません。さすが元農学科という感じの植物の元気さです。 旧制第一高等学校の図書館として昭和１０年に建てられました。本館と同じく、内田祥三と清水幸重の設計です。 内部はアーチ構造で大空間を確保しています。博物館として公開するため内壁はきれいに修繕されていて、古い感じはしません。

無料。火曜休館。マルセル・デュシャンの大ガラス画があります。旧図書館。

入館料無料。 静かでゆったりと観覧できました。 解説文は門外漢の私にはとても難しいものでしたが、見応えある展示品たちを見入ると小一時間ほど没頭。特別展はその分野の下地の知識があるほど楽しめるでしょう。

本郷の博物館ほど広くなく、常設展示はエントランスに僅かにあるだけですが、面白い企画展が多いです。 2025年の秋の企画展、「世界をビジュアル化する ―未完の地図製作史―」は、マップラバー必見です。 説明パネルの内容は、担当した研究者にとっては最小限の簡潔な内容だと思いますが、普通の博物館よりは遥かに詳しく、理解が深まりました。大学の附属博物館らしくて良いですが、今回は、展示物もパネルも写真撮影できず、メモを取るのが大変でした。科研費を得ている研究のようなので、いずれ、成果が公開されると期待しています。

2006年3月まで、目黒には区立中学が12校ありましたが、統合され、2025年には7校に減りました。最初に閉校になった目黒2中の跡地にできた区立の歴史資料館です、 訪問者は少なく、天気の良い5月の祝日、午後3時時点で7人しか訪問していませんでした。（入館時の記録） 展示はそれなりに充実していますが、目黒の歴史年表は10年前で更新が止まっていました。

ここ目黒区における人々の営みを旧石器時代から順に追いかけて解説する展示内容。コンパクトな規模ながらジックリ見ていくと小一時間はあっという間に過ぎていきます。 触れたり体験型のブースは無いですが、大人と一緒に回ることで子どもでも楽しく学べる内容だと思います。

20251024 目黒の歴史を学ばんと来てみたが、割とあっさりした内容。廃校の教室を有効活用したアイデアは素晴らしいが、もう少し充実できると良い。 ただ、そんな中でも面白みを感じたのは３点。 1、目黒区の全景を撮影した航空写真 2、江戸時代の日帰り観光地だった目黒の富士山とその遺跡の展示 3、社会の歴史と同時期の目黒区内の歴史の対比 特に2番は元富士と新富士のあったその場所に足を運んで実感するきっかけになったので良かった。 3番は目黒区の人口増加は関東大震災と、たまたま時期が重なった目蒲線の開業で震災で瓦礫と化した都心を尻目に郊外に宅地供給できた事だと知ることが出来たのは勉強になりました。

東京急行電鉄東横線中目黒駅正面改札口より山手通り沿いに右手大鳥神社方面へ徒歩にして１０分程度進み目黒区清掃事務所前の路地を右折した場所にある閉鎖した小学校校舎を利用した資料館である。敷地に入ると校庭沿いに道標や石碑が有り突き当り右手に校舎入口がある。資料館は入って右手で石器時代から昭和初期までの資料が展示されており撮影も入口左手の突き当りの資料閲覧室で要請すれば可能の様で展示室入口にその旨の表記があるが残念ながら誰も居なかった為確認出来なかった。とはいえ遺跡内部を復元した展示等見所も多いので好きな方には楽しめる場所である。

廃校になった小学校の跡地に小学校の形を残してそのまま1階が資料館になっていた。 目黒の歴史を学びに行ったが、目黒区単体というよりも、近隣の渋谷新宿～大田区まで合わせた江原郡として発展してきたものだとわかった。そのうち、上目黒村・中目黒村等あってそれが現在の地名に残っていた。 興味深かったのは、近くに駅が出来ると急激に発展することです。 昔からみんな分かり切ってる事かもしれませんが、鉄道会社が駅の近くの土地を買い占めて自分で開発してビル作ったり分譲住宅作ったりしている理由がわかりました。 千葉の浦安の方が顕著ですが都心へのアクセスが距離では無く電車の時間で近くなると急激に田畑が消滅して家になるのがわかりました。 東京も練馬や多摩地域も電車の乗車時間で30分とかアクセスが良くなると田畑が無くなるだろうからその様子をこれから見たいと思いました。

無料です。中学校跡地にあります。 古代から近代まで時系列で展示されてます。江戸時代の新富士の話が興味深い

目黒区立第二中学校が廃校になった跡を利用して、歴史資料館として使用しているそうです。 立地は中目黒駅を降りて、目の前の山手通りを駒沢通りの交差点方向に向かいます。 ※ニトリと反対側の歩道を歩いてください。ニトリは道路を挟んだ側になります。 歩道の右側に看板が出てきますので、そこを右に曲がると入口の正門がすぐに見えます。 無料で目黒区の歴史資料などの常設展示が見れるほかは、企画展示も企画されていますよ。 資料閲覧室は空調もばっちり効いてるので、休憩も兼ねて寄ってみましょう。

広くない一般道にポンとあるので、あまり知られていないのか、他に見学者はおらず、家主さんに案内していただきながら見学しました。２５０年前から移設することなく、戦争で焼けることもなく、この地にずっと残っているらしく、とても歴史的価値の高い古民家だと思います。平成７年まで住居として使われていたというのだから驚きです。家の中に入ることもでき、小さいですが庭園もあり、昭和以前の生活で使われていたモノのミニ博物館のような展示もあり、これが全部見学料200円で見られるなんて素晴らしい。これからも長く存続してほしい文化遺産です。

江戸時代後期からこの地にあった屋敷と屋敷林が保存され、一般公開されています。主屋は、大黒柱級の柱材を梁行き方向に三本並べるなど旧来の広間型柱配置を残しつつ、食い違い四つ間型の新しい間取りを採用するなど、古さと新しさを巧みに取り込んだ家屋構造が貴重であるとして、目黒区の指定史跡に登録されています。 10月初旬の日曜日午後4時頃に訪問しましたが、既に閉園。入口の表示を見ると、休演日は毎週月・火曜日、入園時間は午前10時から午後3時30分、となっていました。来るのが遅すぎました。門扉の隙間から中を覗かせて頂きました。手入れの行き届いた植え込みの先、鬱蒼と茂る屋敷林を背景に重厚感のある木造平屋建の主屋があるのが見えました。

江戸時代からこの地に建っているという旧家だこのこと。 現当主のお父様が大変なご尽力の末、江戸時代からの佇まいをこの地に残されたそうです‼️。 案内の方も熱心にいろいろ説明してくださしました。 説明の後、ゆっくりと邸内やお庭を拝見し、今ではすっかり姿を変えた、周辺のかつての姿を想像したりしました。 いろいろご意見は有るでしょうが、この邸宅の保存意義はとても大きいと感じます。 相続などがあっても、末永くこの文化財的価値の有る邸宅とお庭を、この地で保存されることを願っています。

ふらっと見つけて偶然立ち寄りましたが想像以上に敷地が広く綺麗な場所でした。

施設の説明をしてくれるガイドさんがいらっしゃいます。懐かしい物や初めて見る物、昔の暮らしを垣間見ることができ、タイムスリップしたような気分になります。

受付のおじさんが懇切丁寧に解説して下さいました。五右衛門風呂やかまどがそのまま残っていて、昔の家事は大変だったんだろうなあと思いを馳せました。

２０１９年３月１７日参拝、いや訪問しましたが、すでに閉館されてました。残念。かなり前からここをスルーしていたのですが、まったく気がつきませんでした。是非次回はオープンされている時に訪問しますよ。

JR目黒駅を利用しました。東口から出るとすぐにアトレ目黒があり、買い物や食事にとても便利です。駅構内もきれいで案内表示が見やすく、初めて訪れても迷うことなくスムーズに移動できました。朝や夕方は通勤・通学の人で混雑しますが、改札周りの通路が広く整備されているので流れがスムーズです。周辺にはカフェやレストランが多く、待ち合わせやちょっとした休憩にも困りません。アクセス面では、山手線や地下鉄南北線、三田線、目黒線が通っていて、都内各地へ出やすいのも魅力です。都会の便利さと落ち着いた街並みが共存しており、駅を出るとすぐに住宅街やオフィス街が広がっていて生活にも仕事にも便利なエリアだと感じました。

行きたい場所があり、南北線をつかって目黒駅へ💨 駅ナカでGoogleマップで何番出口をでたら迷わないか知るために窓口の駅員さんに訪ねた所、近い出口だけ訪ねたつもりが親切にタブレット⌨を使い細かく道順を説明してくれました😊😊😊😊 ありがとうございました！＼(^o^)／ 朝早いこともあり、通路幅のとても広々とした 駅だなとおもいます🚃

【駅🚉スタンプが目黒のさんま】 地上と地下の出口があるので待ち合わせる際には注意してください。 駅のスタンプは中央改札口を出たところ、切符売り場の近くにあります。 よく利用する場所ですがコンパクトに駅がまとまっているので使いやすい駅です。 ロッカー改札出てすぐ西口側にもあります。 待ち合わせをするのならば、スタンプ前が目印としてお勧めです。

東口は花房山・池田山といった高級住宅街に近い。西口の目黒三田通りにも高級そうな建物が連なっている。飲食店のオススメは西側にあるハングリーヘブン。そのさらに先にも店が多く賑わっているが権之助坂・行人坂共に傾斜がキツいので一度降りると戻ってくるのが億劫になる。だが下った先にある雅叙園は館内の装飾が美しいので一度は訪れてみるべきであろう。ついでに館内にある大きな滝が圧巻のカフェパンドラも寄ればベスト。雅叙園には八百屋お七ゆかりの井戸があるが明和の大火の出火元が隣の大円寺なのは何の因果だろうか。人出は山の手通りより先の寄生虫館あたりまで続く。山手線に乗る場合正面口を降りていくと遠回りになるので地上で交差点を渡って西口から入った方が良い。

1885年開業。1909年に山手線の駅となり、1923年に東急が乗り入れました。この駅は目黒駅という名ですが、所在地は品川区です。その理由は定かではありませんが、当初は目黒川沿いに駅を建設する予定でしたが、地元の農家が蒸気機関車に煙や振動が農作物に与える影響を心配して反対したという説があります。一方で鉄道ライターの杉山淳一氏は目黒駅が大崎・渋谷間の直線上の位置にあることに着目し、目黒川沿いに駅を設置した時のコストを考慮して現在の位置におさまったという説を挙げています。どの時代も鉄道の駅を建てるのは大変なものですね。

【更新しました】以前取引先があり頻繁に利用していました。目黒と云えば目黒不動尊、目黒川の桜🌸でも有名。雅叙園、庭園美術館へも徒歩圏です。 駅自体は地理的には高い場所にあるため周辺に行くには坂を下る必要があります。 雅叙園方面は特にかなりきつい坂の為(行人坂ぎょうにんざか)下がったはいいけれど登り直すには至難の坂です😅まさに修験道の山道、男坂ですね。 行人とは行者(ぎょうじゃ)。山を切り開いた為今はこの様な急坂に。うっかりつまずけば下まで転がり落ちます😁目黒川へ行くには(帰りも)目黒商店街方面の緩やかな権之助坂方向を使う(女坂)のがよいでしょう。 又、駅前の再開発でタワービル&マンションの開業により目黒駅周辺にグッと高級感が出ました⭐⭐⭐

目黒駅は、山手線、南北線、三田線、目黒線、四つの路線が使えます。車を利用する場合は、首都高へのアクセスできます。駅徒歩10分まで足を伸ばすと、住環境が保護された第一種低層住居専用地域を中心とする住宅街が広がっています。目黒駅から目黒川へ向かう権之助坂に飲食店が並んでいます。春には、目黒川で、とてもきれいな桜を楽しむことができます。目黒区民センターでは行政からのサービスはもちろんのこと、秋には目黒のサンマ祭りを楽しむことができます。

2025年4月 洋館の見学後、隣接する和館にも足を運びました。こちらも無料で公開されています。 和館は一階のみが開放されており、二階は立ち入り禁止となっています。一階には四十畳ほどもある広大な広間があり、その奥には美しい庭園を望むことができます。広々とした邸宅と趣のある庭園が見事に調和しており、住んでみたくなるような日本の建築美を感じました。

駒場公園内にある重要文化財の建物です。主に海外からのお客様を日本流でおもてなしするために使われていたようです。建物の中は土足厳禁で、入り口で口を脱いで上がります。素足の人には靴下の貸し出しがあるようです。一般公開されているのは1Fのみです。畳の広間を抜けると、緑が美しい日本庭園が広がっていました。実際に客間として使用されていた当時は、お客様が来たときだけ水を流していたようですが、今はずっと流れています。水音が心地いいです。庭が望める窓枠の板がピカピカに磨かれており、庭から入ってくる光や緑が反射してとても美しかったです。公園内にある洋館とはまた違った雰囲気で、素晴らしかったです。

無料で入ることができる旧前田家の和館です。10分ほどで満喫できます。無料ガイドがあるようなので、次回はガイドさんの時間に合わせて訪問してみようと思います。 ＊以下、パンフレットより抜粋 和館の沿革 1旧前田家本邸和館は、旧加賀藩主前田家 16代当主の前田利為 侯爵（1885-1942）によって昭和4年（1929）から昭和5年にかけて建設されました。 和館は初計画にはありませんでしたが、外国からの賓客に日本文化を伝えるものとして建築が決定されました。 昭和17年（1942）に太平洋戦争に出征していた利為侯が戦死した後、和館と土地は中島飛行機製作所が買収しました。戦後は連合国軍に接収され、アメリカ極東軍空軍司令官の住居として使用されましたが、接収解除後は国から東京都へ無償貸与され、都立駒場公園の無料休憩所として整備されました。昭和50年（1975）に和館と公園は目黒区へ移管され、平成25年（2013）に国の重要文化財に指定されました。 東京都に残る近代の大邸宅として居住・迎賓やその他の施設が今なお残っており、大変貴重です。

孫の高校卒業記念演奏会を洋館にて開催訪れました!さすが前田伯爵邸威厳のある建物和室は落ち着きがあり　孫のクラリネットの演奏の余韻もあり心が落ち着き静を堪能出来ました!四季折々楽しめますね!

駒場にある前田家本邸を初めて見学してきました(^^)v 和館（1930年竣工）2階から見た窓越しの庭園の景色が美しかったです❣️ とりわけ丸窓から見える庭園の眺めが印象に残りました❣️ 紅葉の季節を迎えてモミジが色づいてくると、もっと美しい景色を見ることができると思います🍁

昭和5年(1930年)に竣工した旧加賀藩主前田家本邸の和館で、設計は佐々木岩次郎(1853-1936)。前田家は江戸期から本郷(文京区)に屋敷を構えていたが、隣接して建設された東京帝国大学の敷地拡張のため、農学部実習地であった駒場に移転しており、昭和4年(1929年)には洋館が竣工している。 ガイドツアーに参加すると、2階や主庭に入ることができる。

旧加賀藩主前田家の本邸和館。 1923年の関東大震災の折、東京大学との土地交換で本地に建てられる。その後、GHQに接収されたあと、修復される。 大正時代とはいえ、イメージは明治時代の雰囲気でこの施設が無料で見られるのはすごいと思う。維持管理費どうなってるのか。 和館は一階のみ見れます。洋館に比べたら少し物足りないが、庭がすごい。和だからここを楽しむのが良い感じです。 お土産記念品が欲しいと思うのは個人的な欲。

大岡山駅から徒歩数分の場所に立地する。博物館は正面玄関口なので利便性が良いですね。他の大学は、収集品、貯蔵品の陳列が多いがここはちょっと違う趣向ですね。大学の沿革が主たる目的です。

東京急行電鉄大井町線・目黒線大岡山駅正面左手の東京科学大学の入口に立つ珍しいデザインの建物の地下１Ｆから２Ｆに在るのが東京科学大学博物館である。受付等は無い様でエレベーターか階段で地下或いは２Ｆに進み展示室を自由に見学出来る。２Ｆにはあまり広くは無い３室の展示室が有り東京科学大学の歴史やデザイン建築物の模型が在る。地下の２室は研究で使用された技術や機械等の展示が有り、ホログラムや建築模型等興味深い展示が在る。技術史や建築に興味有る方にはお薦め出来る場所であるが案内等が在る訳では無いので注意が必要である。

旧　東京工業大学　通称　東工大　ですねー。 兄弟が　生命理工学関係でした。 当時は本当に地味な感じの学校でしたね。 名前変わってどうなるんですかね。 楽しみですね。

これぞ日本の科学ですね｡ 大岡山駅から徒歩一分の場所に立地する

東工大の簡単な歴史解説や、大学・教員が関わった工業製品の歴史などを代表例を取り上げて展示しています。散歩がてら寄り道するのにとても良い場所です。

言わずと知れた、東工大といえばこの建物

平日しか開いていないので、人がほとんどいない。受付もないので自由に出入りできる。 展示内容は古い機械や建築模型など。大学内の建物も変わったものが多いので、建築好きにはおすすめの施設かも。百年記念館の展望台？部分にも入りたかったが一般公開されていなかった。

駒場公園訪問の折に立ち寄りました。駒場公園内の建物で唯一入場料がかかりますが、大人1人300円とそこまで高くないです。むしろ破格な気もします。入ってすぐの受付でチケットを購入し、2階の展示室へ向かいます。封筒に入った絵葉書が入館証の代わりというのがなんか良かったです。2階の受付で入館証を見せて展示室を見学します。展示室の中は撮影禁止になっていました。あまり日本の近代文学には明るくないのですが、そんな自分でもみたことがある作家の名前がありました。川端康成の飼っていたワンちゃんが可愛かったです。 1階には喫茶室(カフェ)もあるみたいでしたが、今回は時間が無く断念しました。カフェも撮影禁止です。

駒場公園内。 最新の情報を盛り込んだ企画展が素晴らしいです。本の作成工程の展示から伺える北原白秋の几帳面さに驚きました。 川端康成の展示も興味深く拝見しました。プライベートの書簡は人となりが見受けられて親近感が湧きました。 入館料300円。

駒場公園の中にあります。2025/2/8迄開催中の、三島由紀夫生誕百年祭の展示を観に行きました。入館料も安く、展示品、内容も含めて素晴らしかったです。 面積としてはそれほど広くはありませんが、充実した内容でした。

「三島由紀夫生誕100年祭」拝観のためお伺いしました。旧前田家邸宅跡の駒場公園の一角にあり、心落ち着く空間でした。受付で申し出ると、無料でロッカーをお借りできるのがありがたいです。館内のカフェBundanのコーヒーとチョコレートケーキも美味でした。

入場料は300円。ちょうど森鴎外の舞姫について展示されていました。名前は知っているものの詳しくは知らなかったのでとても良い学びになりました。 中には喫茶店があり、少し割高ですが静かな時間を過ごすことができます。

1967年開館。戦後、文学資料が散逸する事を危惧した高見順・伊藤整・川端康成といった作家や、日本文学研究者の呼びかけで1967年に開館しました。1万5000人に及ぶ人から資料や建設資金の寄付を受けたそうです。 この施設は博物館のようにいろいろな作家の直筆原稿や初版本が時代ごとに並べられているという感じではなく、展示は企画展中心になります。私が訪れた時は、中島敦の企画展をやっていました。昔、教科書で彼の小説を読んだのですが、あんまり内容は覚えていませんでした(笑) 一階には閲覧室があり、作家の直筆原稿を見るためには事前に目的を伝えたうえで予約しなければならないようです。文学好きなら一度は訪れて良いのではないでしょうか。展示物の撮影は禁止です。

とても美しい公園です。風が吹くと木の葉がざわざわします。展示も良く、周辺はランニングにとても適しています。

超大歌手のプライベートの一端を垣間見れた貴重な体験でした。 実際住んでいた邸宅という事でどれほど大豪邸かと思いきや、案外慎ましく柔和で落ち着いた雰囲気のお宅。 自由に観てまわるというより従業員の方がずっと案内してくれました。スタートから終わりまで30分くらいだったかも。入館料というものはないけど“気持ち”として¥2,000くらい包むつもりでいると恐縮しないかと。

ここは事前にネットで日時を予約しておかないと行けません。駐車場はありませんが、近くに有料駐車場があります。 目黒ですので、相応の価格です。でも、滞在は予約制で時間で区切っているので、おみやげコーナーで時間をいっぱい使わない限り、長期の滞在ではありません。 ここは故美空ひばりさんの私邸です。 最初に愛車のキャデラックを紹介してもらい、ちょっとした小上がりを上がると写真にある素晴らしい庭に出ます。 入室禁止の部屋(外のガラス戸から拝観する)と入室出来る部屋があり、入室出来る部屋で、ひばりさんが愛食していた寒天？料理を頂きながら、線香を上げる事が出来、当時お付きの人だった方から、普段のひばりさんのご様子を伺うことが出来ました。幸運だったのは、たまたま同じ時間帯に予約していて、合席した方がすごいひばりさんファンで、もう何度も来ていて、春は桜が綺麗なんですよとか、ここは実はこうなんですよとガイドさんばりに、いろいろ教示頂いたことです。 入館料も手頃で、落ち着いた空間でひばりさんは、どんな思いでここで休まれていたんだろうか？と故人を悼みました。 →すみません、他の人のクチコミを見ると現在は無料のようですね、失礼しました。

メゾン ポール・ボキューズの帰り道、友人が近いので寄って行きません。と、誘われ伺いました。 時は既に閉館時間ゲートが閉まる寸前でしたが優しく迎え入れて頂き、案内も丁寧にして頂きました。 とても気持ちの良い一日となり、感謝です。 余裕を持った心を改めて深く感じました。

昭和の歌姫だった美空ひばりさんの自宅を記念館にしたものです。自宅だったのもあって生活感があり、ひばりさんからお呼ばれされた様な感じがして素晴らしかったです。

この坂を見た時に期待は最高潮‼️ 記念館に到着。　とても素敵なお嬢さんが丁寧に案内してくださいました。 お庭も、お部屋も、キャデラックも全て何度も何度も写真や映像で見たものばかりですが、ひばりさんの匂いを感じたくて訪問しましたが流石に匂いは感じられませんでした。 そして、和室でひばりさんの映像を見ていって下さいと仰って頂きましたが、膝が痛くて和室に座るのはきついのでご辞退。　グッズ売り場の方にまいりました。 ひばりさんのファンはやはり年配の方が多いと思います。そのへんもご配慮頂ければ嬉しいのですが、、、　それでも印象は最高に良かったです。 ぜひぜひ再び訪れたいと思います。

20代です 私が産まれる前に美空ひばりさんが亡くなられたのであまり詳しく知らないんですが、たまたま近くを通ったので寄り道感覚でふらっと寄ってみました まさか記念館の上にひばりさんの家があるとは知らずにそのままお邪魔しました 当時、美空ひばりさんがよく乗っていた車を見せていただき、電話付きの自動車初めて見ました！ 私には知らない世界があり驚きました！！ ムービー視聴や新聞紙を読むことで美空ひばりさんの魅力が分かりました ふらっと寄ったつもりでしたが、本当に行ってよかったです！！！ 友達にも自慢します🍀*゜

平成26年の8月父に病が見つかり急遽入院する事になりましたが記念館の訪問を指折り数えて楽しみにしておりましたので入院を見学後にして頂きました。当日、記念館への道路が混み合ってしまい予約時間が遅れるので入館出来ないのを承知で連絡を致しました。お電話の先で「どうぞお気をつけてお越しください。心からお待ち申し上げております。」と思いも寄らない心温まる対応をして頂きました。もうそれだけで感謝の気持ちで一杯でした。その後　父も母も美空ひばりさんと同年代のためとても感慨深く館内を見学させて頂きました。座敷に上げて頂きお仏壇へもお参りさせて頂きました。お茶菓子は「ところてん」を頂きました。この日の思い出は一生の思い出です。 父が亡くなり今年で7年が経ちようやく投稿出来るようになりました。記念館のみなさま心から御礼申し上げます。

開館時刻直後、随分前からの予約をさせて頂き訪れました。しかし狭い会場内でマスク無しでの大きな話声は、個人的には作品をゆっくり観賞できる環境ではなく、大変残念でした。

「アフリカの藍、日本の藍展」は11/10まで、次回「キリム_遊牧民の毛織物」は11/29から。木金土開館。

展示物は多くありませんが、布好きな私にはとても興味深い空間でした。誰にでも…おススメということではありませんが、布オタクの方は是非‼︎

皆さんと同じく、展示品は少ないけどとても勉強になる！スタッフさんに話しかけると色々教えてくれます

デザイナーごころが刺激される素晴らしい場所。 長く経営されて欲しいです。

たしかに小さい 展示品はいつも優秀

小さなところだけれど、勉強にとてもなります