케손시티의 21 최고의 미술관

아름답습니다

(Google 번역 제공) 예술을 좋아한다면 이곳을 방문하기 좋은 곳입니다. 입구에 고양이 몇 마리가 있고 1층에 작은 물고기 연못이 있는 꽤 평화로운 지역입니다. (원문) If you like art, this is a great place to visit. Quite a peaceful area, with a few cats at the entrance, and a small fish pond on the ground floor.

(Google 번역 제공) 우리는 지난 일요일에 갤러리를 방문했는데 거기에 유일한 사람이 있었기 때문에 경험이 더욱 좋았습니다. 공간은 거대하고 매우 깨끗했으며 잘 정리되어 있었습니다. 우리가 방문했을 당시에는 300점이 넘는 예술 작품이 전시되어 있었는데, 각각은 그 자체로 훌륭했습니다. 예술의 다양성과 품질이 인상적이었습니다. 훌륭한 예술 작품을 즐길 수 있는 평화로운 장소를 찾고 있다면 이곳을 꼭 방문할 가치가 있습니다! (원문) We visited the gallery last Sunday and were the only ones there, which made the experience even better. The space was huge, very clean, and well organized. There were over 300 artworks on display at the time we visit and each one was amazing in its own way. The variety and quality of the art were impressive. If youre looking for a peaceful place to enjoy great artwork, this is definitely worth a visit!

박물관 보다는 미술관이라 불리는게 합당하다. 뮤지엄 보다는 파인 아트...근대부터 현대까지를 아우르는 방대한 미술품들을 관람하는 재미가 쏠쏠하다. 미술에 관심없다면 지루할 수도 있다.

(Google 번역 제공) 분주한 도시 중심부에서 몰입형 문화 체험을 원하신다면 Sining Kamalig보다 더 나은 곳은 없습니다. 조용한 구석에 자리잡은 이 숨겨진 보석은 필리핀 예술과 유산의 세계로의 즐거운 탈출을 제공합니다. 이 고풍스러운 갤러리에 발을 들이는 순간부터 창의성과 전통이 수렴되는 영역으로 이동하게 됩니다. 영어로 "Art Barn"으로 번역되는 Sining Kamalig는 필리핀 예술 표현의 풍부한 태피스트리를 선보이는 매력적인 시설입니다. 갤러리의 디자인은 복잡하게 조각된 목재 기둥과 대나무 액센트를 통해 전통 필리핀 건축물에 경의를 표하며 따뜻하고 매력적인 분위기를 제공합니다. Sining Kamalig에 소장된 컬렉션은 필리핀 예술가들의 다양성과 재능을 보여주는 증거입니다. 숨막히는 풍경을 묘사한 생동감 넘치는 그림부터 세심하게 제작된 조각품까지, 각 작품은 독특한 이야기를 전하고 필리핀의 정신을 담고 있습니다. 갤러리에는 복잡한 손으로 짠 직물과 섬세하게 조각된 나무 조각상과 같은 전통 공예품도 전시되어 방문객에게 이 나라의 풍부한 문화 유산을 엿볼 수 있습니다. Sining Kamalig의 하이라이트 중 하나는 신흥 지역 예술가 홍보에 대한 헌신입니다. 갤러리는 자주 전시를 순환하며 신선한 재능을 선보이고, 떠오르는 창작자들이 자신의 작품을 세계와 공유할 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 예술 커뮤니티를 육성하려는 이러한 노력은 Sining Kamalig를 차별화하고 방문객에게 역동적이고 끊임없이 진화하는 경험을 보장합니다. Sining Kamalig의 직원은 지식과 열정으로 인해 특별히 언급될 가치가 있습니다. 그들은 항상 예술 작품에 대한 통찰력을 제공하고 각 작품에 대한 감상을 심화시키는 일화와 이야기를 공유할 준비가 되어 있습니다. 그들의 따뜻한 환대와 진정한 열정은 대화를 장려하고 전시된 예술 및 문화와의 연결감을 키우는 환영하는 환경을 조성합니다. 시닝 카말리그(Sining Kamalig)는 즐거운 문화 체험을 제공하지만, 갤러리의 상대적으로 작은 규모로 인해 특히 피크 시간대에는 혼잡해질 수 있습니다. 모든 고객이 보다 편안하고 몰입감 있게 방문할 수 있도록 경영진이 군중 통제 조치를 시행하는 것을 고려하는 것이 도움이 될 것입니다. 시닝 카말리그는 컬렉션 외에도 워크숍, 공연, 강연 등 다양한 문화 행사를 개최하며 예술 탐구의 중심지로서의 위상을 더욱 높여가고 있습니다. 이러한 이벤트는 지역 창작 커뮤니티에 참여할 수 있는 기회를 제공하여 필리핀 문화에 대한 더 깊은 이해를 키우고 예술에 대한 감상을 키울 수 있습니다. 전반적으로, 시닝 카말리그(Sining Kamalig)는 예술 애호가와 문화 탐구자 모두가 꼭 방문해야 할 곳입니다. 필리핀 예술의 아름다움과 다양성을 보여주려는 노력과 따뜻한 분위기, 지식이 풍부한 직원이 결합되어 방문 후에도 오래도록 매혹적인 경험을 선사합니다. Sining Kamalig의 매혹적인 세계에 빠져들면서 필리핀 창의성의 생생한 표현에 매료될 준비를 하세요. (원문) If you're seeking an immersive cultural experience in the heart of a bustling city, look no further than Sining Kamalig. Tucked away in a quiet corner, this hidden gem offers a delightful escape into the world of Filipino art and heritage. From the moment you step foot into this quaint gallery, you are transported into a realm where creativity and tradition converge. Sining Kamalig, which translates to "Art Barn" in English, is a charming establishment that showcases a rich tapestry of Filipino artistic expressions. The gallery's design pays homage to traditional Philippine architecture, with its intricately carved wooden beams and bamboo accents, providing a warm and inviting ambiance. The collection housed within Sining Kamalig is a testament to the diversity and talent of Filipino artists. From vibrant paintings depicting breathtaking landscapes to meticulously crafted sculptures, each piece tells a unique story and encapsulates the spirit of the Philippines. The gallery also displays traditional crafts, such as intricate handwoven textiles and delicately carved wooden figurines, offering visitors a glimpse into the country's rich cultural heritage. One of the highlights of Sining Kamalig is its dedication to promoting emerging local artists. The gallery frequently rotates its exhibits, showcasing fresh talent and providing a platform for up-and-coming creatives to share their work with the world. This commitment to nurturing the arts community sets Sining Kamalig apart and ensures a dynamic and ever-evolving experience for visitors. The staff at Sining Kamalig deserves special mention for their knowledge and passion. They are always ready to provide insights into the artworks, sharing anecdotes and stories that deepen the appreciation of each piece. Their warm hospitality and genuine enthusiasm create a welcoming environment that encourages dialogue and fosters a sense of connection with the art and culture on display. While Sining Kamalig offers a delightful cultural experience, the gallery's relatively small size can sometimes lead to overcrowding, especially during peak hours. It would be beneficial for the management to consider implementing crowd control measures to ensure a more comfortable and immersive visit for all patrons. In addition to its collection, Sining Kamalig hosts various cultural events, such as workshops, performances, and lectures, further enhancing its status as a hub for artistic exploration. These events provide an opportunity to engage with the local creative community, fostering a deeper understanding of Philippine culture and fostering a sense of appreciation for the arts. Overall, Sining Kamalig is a must-visit destination for art enthusiasts and culture seekers alike. Its commitment to showcasing the beauty and diversity of Filipino art, paired with its warm ambiance and knowledgeable staff, creates an enchanting experience that lingers long after your visit. Prepare to be captivated by the vibrant expressions of Filipino creativity as you immerse yourself in the captivating world of Sining Kamalig.

(Google 번역 제공) 주택가 한복판에 있는 박물관에 가는 것이 매일 있는 일은 아니다. 현재 전시에는 조경 거장 Mr Juvenal Sanso와 Mr Tiny Nuyda의 작품이 전시되어 있습니다. 아름다운 작품과 방문할만한 가치가 있습니다. 작은 카페가 박물관의 일부인 것은 좋은 생각입니다. 주의 사항: 주차장은 확실히 어려운 작업입니다. (원문) It is not everyday that one gets to go to a museum in the heart of a residential neighborhood. On exhibit at the moment are works of landscape masters Mr Juvenal Sanso and Mr Tiny Nuyda. Beautiful works and worth a visit. A small cafe is part of the museum which is a good idea Caveat: Car Park is a definite challenge.

(Google 번역 제공) 게이트웨이 몰 방문 중 가장 기억에 남는 갤러리였습니다. 규모는 작지만 필리핀의 역사를 보여주는 아름다운 예술 작품들이 전시되어 있었습니다. 입장료는 무료이고, 번잡한 몰에서 벗어나 잠시 쉬어갈 수 있는 좋은 곳이었습니다. 꼭 방문해 볼 만한 곳입니다. (원문) This gallery was my highlight of my trip to gateway mall, small but have very beautiful art telling history of Philippines. Free entry and a good escape from busy mall, worth visiting.

(Google 번역 제공) 엘리베이터가 열리자마자 계단에 설치미술이 반겨준다. 장소가 너무 매력적이어서 공연장 사진 찍는 걸 깜빡했네요 😂 친밀한 연극 제작에 가장 적합한 곳이에요. 또한 갤러리에는 다양한 전시품이 있습니다. (원문) As soon as the elevator opened, you will be greeted by the installation art on the staircase. The place place is captivating that I forgot to take photos of the performance hall 😂 This place is best for intimate theatre productions. They also have great selection of exhibits on the gallery.

(Google 번역 제공) "결론적으로 제가 말하고 싶은 것은 작품이 스스로 말하게 하라는 것입니다." 오전 11시쯤 갤러리를 방문했을 때 단체 모임 중 우연히 들은 얘기다. 입장료도 없고 사람들이 친절하게 응대하고 있었다. 1층만 접근 가능했지만 전시된 예술 작품의 창의성과 품질에 깊은 인상을 받았습니다. (원문) "In conclusion, what I want to say is, let the artwork speak for itself." I overheard this at the gallery during a meeting of a group of people when I visited around 11 a.m. There wasn’t an entrance fee and people there were obliging. Although only the first floor was accessible, I was impressed by the creativity and quality of the artwork on display.

(Google 번역 제공) 입구는 놓치기 쉽습니다. 난카 스테이크하우스를 찾아보세요. 1층은 리셉션과 기념품 가게입니다. 2층은 전시장입니다(계단을 이용해야 하며 장애인은 접근할 수 없습니다). 근처에 주차 공간이 있습니다. (원문) The entance is easy to miss. Look for the Nanka steakhouse. First floor is reception and gift shop. Second floor is the exhibit (stairs involved, not PWD accessible). With some parking slots nearby.

(Google 번역 제공) 갤러리도 좋고 직원도 친절하고... (원문) Lovely galleries and nice staff...

(Google 번역 제공) 다음과 같은 전시회가 진행됩니다. 리듬과 색조 아베 오로비아 1968년 Amor Lamarroza, Anita Del Rosario 및 Caesario라는 회화 및 광고 전공 출신의 Thomasian 예술가 3명의 일괄 재회입니다. 라마로자(Lamarroza), 델 로사리오(Del Rosario), 카이사리오(Caesario)의 이 트리오 전시회는 예술계에 존재했던 수년간의 예술 스타일을 요약한 것입니다. Amor Lamarroza는 미술 과정을 수강하기 전에 고향을 둘러싼 치코 강과 암부라얀의 자연 지형에서 뮤즈를 찾은 locos Sur 출신입니다. 그는 자연의 아름다움에서 영감을 얻고 초현실적인 풍경을 묘사한 그의 주요 작품으로 요약할 수 있는 생태학의 중요성을 이해하는 유명한 예술가입니다. 형형색색의 바위와 빽빽한 평면형 나무, 멀리 보이는 언덕과 산이 반투명 안개로 뒤덮인 수역은 단순한 목가적 풍경으로만 해석될 수도 있다. 그것은 어린 시절 스스로 창조한 원더랜드, 혹은 천국에 대한 회상이라 할 수 있다. 그의 작품의 침울한 톤은 아마도 작가의 조용하고 수줍은 성격을 인간화시키는 것 같다. 둘 다 조용하고 탄력적입니다. 더욱이 이번 전시에서 라마로자는 색채의 가치와 붓놀림을 강조하는 순전히 비구상적인 작품을 선보일 예정이다. 실제로 이번 전시는 다양한 문체적 기법을 추구하는 노련하고 변함없는 예술가인 Lamarroza의 팔레트와 일치하는 또 다른 이정표입니다. 반면에 아니타 델 로사리오(Anita del Rosario)는 화가이자 보석 디자이너에서 조각가로 변신한 인물입니다. 그녀는 인체의 감각적 아름다움을 표현하기 위해 움직임과 뒤틀림을 강조하는 해부학적 작품으로 유명합니다. 그녀의 작품에서 그녀는 구리, 황동, 알루미늄, 수지, 견목, 진주 등 다양한 재료를 결합합니다. 그녀의 작품은 견고하고 정교한 재료의 복잡한 배치가 특징입니다. 부조벽 경계이든 둥근 조각이든 델 로사리오는 자신의 요점을 강조하기 위해 자신의 예술을 일률적으로 극화합니다. 더욱이, 또 다른 주요 작가인 카이사리오(Caesario)는 가면, 식물, 꽃, 물고기, 새, 나방, 나비와 같은 비표상적 요소와 상징적 요소가 패턴처럼 바로 합쳐지는 병치에 초점을 맞춘 작품을 가지고 있습니다. 배경. 이는 멸종 위기에 처한 종, 식물, 동물 모두의 보존에 대한 그의 믿음과 관련이 있습니다. 그의 작품에 담긴 메시지는 인간과 자연이 끊임없이 조화롭게 공존해야 한다는 것이다. 그럼에도 불구하고 그의 색상 선택은 세심하게 견고하고 인상적이며 더 큰 배경이나 전경에 의해 확산되어 휴식감을 조성하는 것으로 가장 잘 설명될 수 있습니다. 균형적으로 보면, 세 명의 예술가는 각자의 작업은 다르지만 각자의 작품에서 리듬과 균형의 요소를 잘 알고 있습니다. 전시물을 결합하면 서로 합쳐지지 않는 교향곡과 같을 수 있습니다. 그러나 각각의 작품이 어우러져 보는 이들의 눈을 즐겁게 해줄 것은 확실하다. (원문) There is an exhibition going on: Rhythm and Hues By Abe Orobia A 1968 batch reunion of three Thomasian artists from Painting and Advertising majors namely Amor Lamarroza, Anita Del Rosario, and Caesario. This trio exhibition of Lamarroza, Del Rosario, and Caesario is a compendium of art styles in their years of existence in the art scene. Amor Lamarroza is from locos Sur who before undertaking a fine arts course found a muse in the natural formations of river Chico and Amburayan surrounding his hometown. He is a well-known artist who is inspired by the beauty of nature and understands the importance of ecology which can be summed up by his predominant works depicting surreal-like landscapes. The multi-colored-rocks, thick planar trees, and bodies of water with distant hills and mountains mostly enveloped by translucent mists might be merely interpreted as simply pastoral scenes. It can be referred to as a recollection of his childhood's self-created wonderland or paradise. The somber tones of his works perhaps humanize the artist's quiet and shy disposition. Both are tranquil and resilient. Moreover, in this exhibition, Lamarroza will feature works that are purely nonrepresentational emphasizing color values and brushwork. Indeed, the exhibit is another milestone that is consistent with Lamarroza's palette as he is a seasoned, unfailing artist who implores various stylistic techniques. Anita del Rosario on the other hand is a painter and jewel designer turned sculptor. She is known for her anatomical pieces emphasizing movements and contortions to express the sensuous beauty of the human body. In her works, she combines an assortment of materials: copper, brass, aluminum, resin, hardwood, mother of pearl, and the like. Her pieces characterize the intricate placement of materials that is sturdy and sophisticated. Be it the relief wall bound or the round sculpture, del Rosario uniformly dramatizes her art to emphasize her point. More so, the other featured artist, Caesario, has work that focuses on the juxtaposition of non-representational and symbolist elements such as masks, plants, flowers, fishes, birds, moths, and butterflies which are merging just right in the pattern-like backgrounds. This is in relation to his belief in the preservation of endangered species, plants, and animals alike. The message imbued in his works is that man and nature should continuously co-exist in harmony. Nevertheless, his choice of colors can be best described as meticulously solid to striking and are diffused by larger background or foreground to create a sense of rest. On balance, the three artists, although different in their undertakings, are synonymously well acquainted with the elements of rhythm and balance in their respective works. With the exhibit combined, they may be like a symphony not aggregating each other; however, the works of each put together are sure to be satisfyingly pleasing to the eyes of the viewers.

(Google 번역 제공) 조용한 동네에 있는 멋지고 고풍스러운 장소. (원문) Nice quaint place in a quiet neigborhood.

(Google 번역 제공) 국내 최초의 디지털 작품을 화면에 전시하는 갤러리입니다. 직원들도 친절하고 전체적으로 아름다운 곳입니다. (원문) A first gallery in this country that display Digital Artwork on screen, the staffs are nice and the place overall is beautiful

(Google 번역 제공) 장소는 완전히 건전합니다. 도시에서 언제든지 방문할 수 있는 집의 느낌을 줍니다. 이 갤러리에는 인생의 좋은 한 모금을 제공하는 우아한 카페도 있습니다. 스페인 라떼는 10/10입니다. 서비스 직원은 정중하고 항상 환영하는 분위기를 보여줍니다. 내부 갤러리에는 국내 예술가 발전을 위한 합리적인 길을 제공하는 흠 잡을 데 없는 예술 작품이 있습니다. 여기서 만날 페르소나는 확실히 여러분의 기분을 좋게 할 것입니다. 삶. 그리고 마지막으로, 고양이가 거기에 있어 완전한 분위기를 연출합니다(CC(Chandler the Cat)가 의자 베개 위에서 편안하게 낮잠을 자고 있는 증거도 포함). (원문) The place is totally wholesome.It’s giving the impression of a home you can always visit in the city.This gallery also comes with a dainty cafe that offer’s a good sip of life in it.Spanish latte is 10/10.People in services is polite and always displays a welcoming aura.The gallery inside feature’s impeccable artworks that give’s a reasonable avenue for developing artist in the country.The persona’s you would meet here would definitely spice up your life. And lastly,the cat’s in there is a total vibe(includes evidence of CC(Chandler the Cat)snoozing cozy on a chair pillow).

(Google 번역 제공) 멋진 곳, 아주 겸손한 곳 (원문) Wonderful place, quite humble

(Google 번역 제공) 좋은 곳이에요 (원문) Nice place