(Traduzione di Google) Sono passati tre anni dalla mia ultima visita al Museo Hokusai.
Questo museo di ukiyo-e, dedicato a Hokusai, si trova nello stesso luogo in cui Katsushika Hokusai visitò molte volte negli ultimi anni della sua vita (aveva più di 80 anni!) su invito del ricco mercante di Obuse, Takai Kozan.
Attualmente, le opere principali di Hokusai (quelle a tema acqua e onde) sono esposte al Museo Storico di Nantes, in Francia. (Purtroppo, il dipinto del soffitto del carro allegorico del Festival di Kamimachi, "Otonami" (Uomo-Onda)), è esposto come replica.)
Se state passeggiando per il museo esclamando: "Qui non c'è nessun dipinto di Hokusai!", ecco perché.
La mostra in Francia rimarrà aperta fino al 7 settembre. Un ritorno trionfale è previsto per ottobre 2026. (Informazioni di maggio 2025)
Invece, l'attuale mostra speciale è "Capolavori sconosciuti dalla collezione del Museo Locale della Città di Adachi a Tokyo". Questa mostra sarà divisa in quattro periodi e presenterà opere della collezione ukiyo-e di Matsukata Saburo, che spaziano dagli albori dell'ukiyo-e ai periodi Meiji e Showa.
Ho visitato il quarto periodo, "Da Meiji a Showa", che rimarrà aperto fino a domenica 5 ottobre.
La mostra presentava ukiyo-e del periodo Meiji realizzati dai discepoli di Kuniyoshi, Ochiai Yoshiiki e Tsukioka Yoshitoshi; paesaggi di Kobayashi Kiyochika, Inoue Yasuji e Kawase Hasui, noti come shinhanga nel periodo Meiji; e opere di Ohara Koson, che continuò lo stile fino al periodo Showa.
Durante il periodo Edo, l'ukiyo-e era un passatempo per la gente comune e fu abbandonato al termine del periodo, ma grazie agli sforzi di coloro che cercarono di preservarlo dal periodo Meiji fino al periodo Showa, divennero opere d'arte e furono riconosciuti anche all'estero.
Ho visitato il terzo periodo, "L'età d'oro della scuola Utagawa", che si terrà fino a domenica 31 agosto.
Ho apprezzato moltissimo le opere ukiyo-e di Utagawa Toyoharu, ritenuto il fondatore della scuola Utagawa di metà periodo Edo (i suoi famosi luoghi sono raffigurati nelle stampe uki-e); Utagawa Toyokuni I, maestro delle stampe di attori; e Kunisada (Toyokuni III), Kuniyoshi e Hiroshige, che guidarono il mondo dell'ukiyo-e nel tardo periodo Edo! Erano esposte anche opere del discepolo di Kuniyoshi, Yoshifuji (stampe di giocattoli per bambini), attivo dalla fine del periodo Edo fino al periodo Meiji, e dei discepoli di Kunisada. Le stampe di giocattoli di Yoshifuji, in particolare, sono oggi raramente visibili perché venivano scartate dopo che i bambini ci giocavano, il che le rendeva una rarità. È stato anche bello vedere le vere "Tatebanko" (antiche stampe a coste) esposte.
Ho visitato la seconda mostra, "Eiji, Hokusai, Eisen", che si terrà fino a domenica 27 luglio.
Chobunsai Eiji fu contemporaneo di Utamaro e un artista popolare noto per i suoi dipinti di belle donne. I suoi eleganti ritratti di belle donne divennero popolari all'estero, ma furono esportati durante il periodo Meiji e in Giappone ne è rimasto solo un numero limitato. (Dalla mostra "Chobunsai Eiji" che si terrà al Museo d'Arte della Città di Chiba nel 2024)
Questa mostra presenta una preziosa stampa ukiyo-e di Eiji. Si tratta di una piccola stampa hashira-e, ma raffigura due bellezze. Altre opere includono ritratti di belle donne realizzati dai discepoli di Eiji, ereditati dal loro maestro, che offrono un tipo di bellezza diverso da quello di Utamaro.
Sono esposte anche le "Trentasei vedute del Monte Fuji" di Hokusai, insieme a opere relative al quartiere Adachi. Sebbene "Sotto la grande onda di Kanagawa" e "Fuji rosso" non siano incluse, le stampe sembrano essere in ottime condizioni.
Sono esposte in totale 30 opere di Eisen, tra cui quelle del suo maestro Kikukawa Eizan, che offrono uno sguardo sul ruolo pionieristico che svolse nel tardo periodo Edo, realizzando numerose opere tra cui ritratti di belle donne e paesaggi.
Ho visitato il primo periodo, "Dal periodo antico a Utamaro", fino a domenica 22 giugno.
Sebbene non ci siano dipinti originali di Hishikawa Moronobu, considerato uno dei primi artisti ukiyo-e, la mostra presenta circa 60 opere, tra cui ukiyo-e a inchiostro di Okumura Masanobu, stampe di Suzuki Harunobu realizzate per gli appassionati, ukiyo-e di Isoda Koryusai, Torii Kiyonaga, Katsukawa Shunsho e i loro discepoli, e ukiyo-e di Kitagawa Utamaro e i suoi discepoli (artisti apparsi in drammi storici).
I primi ukiyo-e, come le stampe a inchiostro diluito e quelle dipinte in rosso cremisi, presentano meno colori e stampe più piccole, quindi potrebbero sembrare meno impressionanti rispetto alle opere successive di Hokusai, Hiroshige e Kuniyoshi, ma le tecniche di incisione e stampa rimangono eccellenti. Tuttavia, è un po' deludente che il cremisi sbiadisca facilmente, rendendo i colori meno vividi, e che ci siano solo trittici. Non ci sono gallerie d'arte o musei con mostre permanenti di primi ukiyo-e, quindi è fantastico poterne ammirare così tanti.
L'ingresso alla mostra attuale costa 1.500 ¥, ma presentando il biglietto si ottiene uno sconto di 1.000 ¥ (normalmente 1.200 ¥).
Il museo si trova accanto alla stazione JR di Nagano (metropolitana), a circa 30 minuti di treno locale (circa 20 minuti di treno espresso) dalla stazione ferroviaria elettrica di Nagano. Scendere alla stazione di Obuse e proseguire a piedi per circa 12 minuti.
A luglio, accanto alla biglietteria della stazione di Obuse è stata installata la macchinetta "Obuse Hokusai Gacha". Per 2.000 ¥ (solo pagamento elettronico), puoi vincere una maglietta con le illustrazioni di Hokusai o un biglietto d'ingresso al Museo Hokusai! Nessun perdente! Magliette e altri articoli erano in vendita anche presso il negozio del Museo Hokusai, ma costavano tra i 5.000 e i 6.000 ¥, quindi questa sembrava un'offerta migliore.
Obuse è conosciuta come la "città delle castagne, di Hokusai e dei fiori". Ci sono negozi di dolciumi a base di castagne, negozi di souvenir e giardini privati che puoi visitare liberamente, e anche il Museo Memoriale Takai Kozan si trova nelle vicinanze, quindi prenditi il tuo tempo e divertiti.
Date di visita: 12 giugno, 17 luglio, 19 agosto e 12 settembre 2025
(Originale)
3年ぶりの北斎館です。
葛飾北斎が晩年(80歳過ぎに!)小布施の豪商・高井鴻山に招かれて何度も訪れたこの地に建つ、北斎専門の浮世絵美術館です。
現在、主だった北斎作品(水と波をテーマにした作品)はフランス・ナントの歴史博物館に出張中です。(なので残念ながら、上町祭屋台天井絵:男浪はレプリカ展示となっています。)
『北斎の絵がないじゃんかー!』と言いながら館内を歩いていた方、そういう訳だったんです。
フランスでの展示は 9月 7日まで。来年2026年10月からはこちらで凱旋展示が予定されています。(2025年 5月の情報)
かわりに現在開催中の企画展は、東京・足立区立郷土博物館所蔵の浮世絵名品展「知られざる秀逸コレクション」です。松方三郎の浮世絵コレクションなどから、浮世絵の初期~明治・昭和期までの作品が4期にわけて展示される予定です。
第Ⅳ期「明治から昭和へ」展を見て来ました。10月 5日(日)まで。
国芳の弟子、落合芳幾と月岡芳年の明治に描かれた浮世絵、明治になって新版画と呼ばれた小林清親、井上安治、川瀬巴水の風景作品、そして昭和に受け継がれた小原古邨などが見られました。
江戸時代には庶民の楽しみとして終わったら捨てられてしまっていた浮世絵が、明治から昭和にかけて残して行こうという人たちの努力によって、芸術作品になり海外でも認められた流れがよくわかる一連の展示でした。
第Ⅲ期「歌川派の全盛」展を見て来ました。 8月31日(日)まで。
江戸時代中期歌川派の祖といわれる歌川豊春(浮絵表現による名所絵など)、役者絵の名手歌川豊国(初代)、そして江戸後期の浮世絵界を牽引した国貞(三代豊国)、国芳、広重の浮世絵がたっぷりと楽しめました!また、江戸末期から明治にかけて活躍した国芳の弟子、芳藤
(子供のためのおもちゃ絵など)や国貞の弟子たちの作品も見られます。特に芳藤のおもちゃ絵は、子供が遊んでしまうと捨てられてしまう物なので現在まで残っていないので、なかなか見る機会が少ない浮世絵です。「立版古」を実際に組み立てて展示されていたのも良かったです。
第Ⅱ期「栄之・北斎・英泉」展を見て来ました。 7月27日(日)まで。
鳥文斎栄之は歌麿と同時代、美人画などで人気のあった絵師。清麗な美人画は海外で人気となり、明治になって流出してしまい国内での現存数は限られているそうです。(2024年千葉市美術館開催「鳥文斎栄之展」より)
今回貴重な栄之の浮世絵が1枚展示してあります。版型がはしら絵で小さいんですが、二人の美人が描かれています。他には栄之の弟子たちの師匠ゆずりの美人画がありますので、歌麿とはまた違った美人画が楽しめました。
北斎の冨嶽三十六景は足立区にちなんだ作品などが展示されています。神奈川沖浪裏とか赤富士はありませんが、摺りのよい状態のもののように思われました。
英泉の作品は師匠の菊川英山の作品と合わせて30点もの展示があり、美人画・風景画など数々の作品を生み出し江戸後期の浮世絵を牽引した様子が伺い知れます。
第Ⅰ期 「初期から歌麿まで」を見て来ました! 6月22日(日)まで。
最初期の浮世絵師といわれる菱川師宣の肉筆画はありませんが、奥村政信の墨絵浮世絵、愛好者のために作られた鈴木春信の摺物、礒田湖龍斎や鳥居清長、勝川春章とその弟子たちの浮世絵、そして喜多川歌麿とその弟子たちの浮世絵が60点近く展示されています。(大河ドラマに登場した絵師たちですね。)
初期の浮世絵は、墨絵とか紅絵とか、まだ色数が少なく版も小さかったりするので、後期の北斎や広重、国芳の作品と比べると物足りなく思われるかもしれませんが、彫りや摺りの技術は変わらずにすばらしいです。ただ、紅は退色しやすいので色がはっきりしなかったり、三枚続きの一枚しかなかったりしたのはちょっと残念。でも、初期の浮世絵を常設展示している美術館や博物館はなく、これだけの数が見られるのは嬉しい限りです。
今企画展は入館料は1500円ですが、半券提示でリピーター割引1000円になります。(通常は1200円)
JR長野駅隣り(地下)、長野電鉄長野駅から普通列車で約30分(特急だと約20分)小布施駅下車、徒歩12分程度で着きます。
7月から小布施駅改札隣りに『小布施北斎ガチャ』が設置されました。全部2000円(キャッシュレス決済のみ)で、北斎イラスト入りのTシャツとか北斎館の入館チケットが出ます!ハズレなし。Tシャツとかは北斎館のショップでも売っていましたが、5000円~6000円の値札がついていましたのでこちらの方がお得じゃないかと思われました。
小布施は「栗と北斎と花のまち」だそうす。栗菓子のお店やお土産店、個人のお庭が見学自由だったり、高井鴻山記念館もすぐ近くにありますので、ゆっくり楽しんでみて下さい。
2025年 6月12日、 7月17日、 8月19日、 9月12日来館