Thaddaeus Ropac Seoul

Amazing gallery! Many legendary korean and foreign artists are displayed. The entrance is free and it doesn't feel as commercial as some american galleries around.

A beautiful place with some great art pieces on display, it felt more homey than commercial. There is a downstairs area as well

Quiet but Dazzling

(Translated by Google) It was nice to be able to see works by foreign artists that are hard to find in a wonderful exhibition space. (Original) 멋진 전시공간과 함께 쉽게 보기 힘든 외국작가의 작품을 볼 수 있어 좋았습니다

(Translated by Google) < Thaddaeus Ropac Seoul > ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀Tom Sachs: "Picasso" ⠀⠀⠀⠀⠀⠀2025. 04. 19 ~ 2025. 05. 31 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Tom Sachs has recently delved deeply into the work of Pablo Picasso, a painter and sculptor representing Modernism. This exhibition, which fully demonstrates the artist's fascination with Picasso, features new sculptures. Sachs follows Picasso's approach of utilizing everyday objects to create sculptures, constructing found objects using a bricolage method and then reimagining them as bronze sculptures. These works are displayed alongside paintings and drawings that reinterpret Picasso's work through the artist's unique visual language. Encountering this body of work, the viewer is challenged to rethink the very definition of painting. Tom Sachs, a relentlessly innovative and subversive sculptor, is renowned for his intricate bricolage of masterpieces of art, design, and engineering. In the 1990s, after extensively studying Piet Mondrian's paintings at the Museum of Modern Art in New York, Sachs recreated them on plywood using gaffer tape. Building on this artistic experimentation, he established his own unique working method and continued his engagement with modernist masters, exploring Le Corbusier's architecture at the 2010 Venice Architecture Biennale. His works, with their clear traces of handcraft, defy the modernist trend toward ever-simpler and more perfect machine-made production, encouraging viewers to reflect on how things are made. In recent years, Sachs has been working surrounded by the works of Pablo Picasso. For Sachs, Pablo Picasso is not simply an artist; he is synonymous with art. Picasso pioneered new sculptural horizons by utilizing a variety of found materials, in addition to traditional sculptural techniques like wood carving and clay modeling. This assemblage technique is deeply connected to Sachs's practice. He reconstructs the objects he desires using available materials and those around him, leaving traces of the imperfections and trial and error that emerge during the process. Sachs reinterprets Picasso's sculptures with a contemporary bricolage approach, actively utilizing materials like car parts and Nerf footballs instead of the wire and nails Picasso used, thereby translating Picasso's challenge to established sculptural conventions into a contemporary context. - Excerpt from the exhibition introduction on the website Pros: Enjoy a high-quality cultural experience in Seoul Cons: It's a very remote location. And parking is difficult! (Original) < Thaddaeus Ropac Seoul > ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀Tom Sachs : "Picasso" ⠀⠀⠀⠀⠀2025. 04. 19 ~ 2025. 05. 31 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 톰 삭스는 최근 모더니즘을 대표하는 화가이자 조각가인 파블로 피카소의 작품 세계를 긴밀히 들여다보며 깊이 있는 탐구를 전개해왔다. 피카소에 대한 작가의 천착이 잘 드러나는 이번 전시는 신작 조각이 주축을 이룬다. 삭스는 일상 속 물건들을 활용했던 피카소의 조각 제작 방식과 궤를 같이 하며, 발견된 오브제(found object)들을 브리콜라주(bricolage) 방식으로 구축한 뒤 청동 조각으로 재탄생시킨다. 한편, 이들은 피카소의 작품을 작가만의 고유한 시각 언어로 재해석한 회화 및 드로잉 작품과 함께 전시되는데, 일련의 작품을 마주한 관객은 회화의 정의에 대해 다시금 반추하게 된다. 끊임없이 혁신적이고 체제전복적인 조각가 톰 삭스는 예술, 디자인, 기술 공학이 낳은 걸작을 브리콜라주 방식을 활용해 정교하게 재구성한 작품으로 잘 알려져 있다. 1990년대 삭스는 뉴욕 현대미술관(The Museum of Modern Art, New York)에서 피에트 몬드리안(Piet Mondrian)의 회화를 오랜 시간 연구한 뒤, 합판 위에 개퍼 테이프(Gaffer tape, 면직물 접착 테이프)를 활용하여 몬드리안의 회화를 재구현하는 작업을 진행한 바 있다. 이러한 작가적 실험을 기반으로 고유의 작업 방식을 정립해 나간 그는 2010년 베니스 건축 비엔날레에서 르 코르뷔지에(Le Corbusier)의 건축을 탐구하는 등 모더니즘 거장들과의 관계를 꾸준히 이어왔다. 수작업의 흔적이 명확히 드러나는 그의 작품은 오차 없이, 더욱더 간단하고 완벽한 기계 생산을 지향해 온 근대화의 흐름을 뒤집으며, 작품을 마주한 이로 하여금 무엇이 어떻게 만들어지는지에 대해 돌아보도록 장려한다. 삭스는 최근 몇 년간 파블로 피카소의 작품들에 둘러싸인 채 작업을 전개해왔다. 삭스에게 파블로 피카소는 단순한 예술가가 아닌, ‘예술과 동의어’인 존재다. 피카소는 전통적인 조각 기법인 목재 조각이나 점토 모델링뿐만 아니라, 다양한 발견된 재료(found materials)를 활용함으로써 조각의 새로운 지평을 열었다. 이러한 아상블라주(assemblages) 기법은 삭스의 작업 방식과도 깊이 닿아 있다. 그는 주어진 재료, 주변에 가능한 재료를 활용하여 본인이 제작하고자 하는 오브제를 재구성하며, 그 과정에서 드러나는 불완전함과 시행착오까지 흔적으로 남긴다. 삭스는 피카소의 조각을 동시대적 브리콜라주 방식으로 재해석하며, 피카소가 사용했던 철사나 못 대신 자동차 부품이나 너프 풋볼(Nerf football, 너프 사에서 생산하는 미식축구공) 같은 재료를 적극 활용함으로써 피카소가 기존 조각 관습에 던졌던 도전장을 오늘날의 맥락으로 옮겨온다. - 홈페이지의 전시소개에서 발췌 장점 : 서울에서 즐기는 고품격 문화 생활 단점 : 너무 외진 곳에 있다. 그리고 주차하기 너무 어려워!