(Google 번역 제공) 4월 6일부터 13일까지 개최된 밀라노 디자인 위크 2025 동안 Palazzo Litta는 집단 전시회 Variations를 통해 MoscaPartners의 귀환 덕분에 Fuorisalone의 창의적인 진원지로서의 역할을 재확인했습니다. 올해 주제인 "이주(Migrations)"는 전 세계의 디자이너와 스튜디오가 참여하여 지리적 의미뿐만 아니라 문화, 물질, 디자인 측면에서 이주 개념을 탐구했습니다. ㅋㅋㅋ
🌍 누구도 땅을 소유하지 않습니다: 지구, 숲, 마크 – 조병수(대한민국)
명예의 뜰에서는 한국 건축가 조병수씨가 인간과 자연의 관계를 성찰하는 장소 특정적 설치 작품을 선보였습니다. 이 작품은 자연의 재료와 유기적인 형태를 통해 동서양의 건축철학을 하나로 묶어 지구를 공동의 유산으로 생각하도록 초대합니다. 😋
💧 HONOKA – 제임스 카오루 베리(James Kaoru Bury)와 일본 집단
역사적인 방 내부에는 일본 디자이너 집단이 아쿠아 클라라(Aqua Clara)와 협력하여 만든 HONOKA 프로젝트가 중고 물병을 미적 건축 요소로 탈바꿈시켰습니다. 푸른 물빛 분위기에 잠겨 있는 이 방은 방문객에게 평온함과 재료의 지속 가능한 사용에 대한 성찰의 순간을 제공합니다. 😋
🧶 촉각 발틱 – 현대 발틱 디자인
Triin Loks, Dita Danosa 및 Audrone Drungliaté가 큐레이팅한 이 섹션에서는 발트해 연안의 현대 디자인을 기념하며 21명의 디자이너가 선택한 가구, 조명 및 직물을 선보였습니다. 재료의 지속 가능성과 혁신에 초점을 맞춘 이 작품은 현대적인 방식으로 재해석된 장인의 전통에 대한 개요를 제공했습니다. 😋
🌀 Wonder Ways – Yasmin Naqvi
아티스트 Yasmin Naqvi는 설치 작품인 Wonder Ways를 통해 Palazzo Litta의 거대한 계단을 시각적이고 개념적인 여행으로 탈바꿈시켰습니다. Palladio의 그림에서 영감을 받은 이 작품은 전통과 디지털 미학을 지속 가능한 소재와 결합하여 몰입형 카펫을 통해 장인정신과 혁신의 관계를 탐구합니다. 😋
🛋️ 몰입형 설치 – 아드레날린
메인 층의 한 공간에서 Adrenalina는 시각 장애가 있는 경우 노란색이 가장 인지 가능한 색상임을 강조하는 과학적 연구를 바탕으로 오감을 포함하는 설치물을 선보였습니다. 창유리에 적용된 필터로 강화된 몰입형 환경은 공간을 변화시켜 독특한 공감각적 경험을 제공했습니다. 😋
Palazzo Litta는 올해도 문화, 재료, 디자인 비전이 만나는 장소임을 다시 한 번 확인했으며, 방문객에게 현대 사회에서 디자인의 역할에 대한 다감각적이고 성찰적인 경험을 제공합니다.
(원문)
Durante la Milano Design Week 2025, tenutasi dal 6 al 13 aprile, Palazzo Litta ha riconfermato il suo ruolo di epicentro creativo del Fuorisalone grazie al ritorno di MoscaPartners con la mostra collettiva Variations. Il tema di quest’anno, “Migrations”, ha esplorato il concetto di migrazione non solo in senso geografico, ma anche culturale, materiale e progettuale, coinvolgendo designer e studi da tutto il mondo.  
🌍 Nobody Owns the Land: Earth, Forest, Mahk – Byoung Soo Cho (Corea del Sud)
Nel Cortile d’Onore, l’architetto coreano Byoung Soo Cho ha presentato un’installazione site-specific che riflette sul rapporto tra uomo e natura. L’opera invita a considerare la terra come patrimonio comune, unendo filosofie architettoniche orientali e occidentali attraverso materiali naturali e forme organiche. 
💧 HONOKA – James Kaoru Bury e collettivo giapponese
All’interno delle sale storiche, il progetto HONOKA, realizzato da un collettivo di designer giapponesi in collaborazione con Aqua Clara, ha trasformato bottiglie d’acqua usate in elementi architettonici estetici. La sala, immersa in un’atmosfera blu acquatica, offre ai visitatori un momento di serenità e riflessione sull’uso sostenibile dei materiali. 
🧶 Tactile Baltics – Design baltico contemporaneo
Curata da Triin Loks, Dita Danosa e Audrone Drungliaté, questa sezione ha celebrato il design contemporaneo dei Paesi Baltici, presentando una selezione di mobili, illuminazione e tessuti di 21 designer. Le opere, incentrate sulla sostenibilità e l’innovazione dei materiali, hanno offerto una panoramica delle tradizioni artigianali reinterpretate in chiave moderna. 
🌀 Wonder Ways – Yasmin Naqvi
L’artista Yasmin Naqvi ha trasformato lo scalone d’onore di Palazzo Litta in un viaggio visivo e concettuale attraverso l’installazione Wonder Ways. Ispirata ai disegni di Palladio, l’opera unisce tradizione e estetiche digitali con materiali sostenibili, esplorando il rapporto tra artigianato e innovazione attraverso tappeti immersivi. 
🛋️ Installazione immersiva – Adrenalina
In una delle sale al piano nobile, Adrenalina ha presentato un’installazione che coinvolge i cinque sensi, basata su studi scientifici che evidenziano come il giallo sia il colore più percepibile in caso di deficit visivi. L’ambiente immersivo, arricchito da filtri applicati ai vetri delle finestre, ha trasformato lo spazio, offrendo un’esperienza sinestetica unica. 
Palazzo Litta si è confermato anche quest’anno come un luogo di incontro tra culture, materiali e visioni progettuali, offrendo ai visitatori un’esperienza multisensoriale e riflessiva sul ruolo del design nella società contemporanea.