大田区の26のベスト博物館

一人で訪れることをおすすめします。 もし同行者がいる場合は現地解散OKの約束をしておきましょう。 隈研吾さんが手掛けた有名な美術館です。 アプローチが素晴らしかったです。 根津美術館のコレクションはWEBサイトに詳しく載っていますが、私が訪れた2025.6時点では書蹟、茶器、青銅器の展示が中心でした。 書蹟については、恥ずかしながら全く知識がなく、書体の美しさや保存状態の良さに感銘を受けましたが、より深い鑑賞はできませんでした。事前に勉強をした上で、平日の午前中に再訪したいです。 青銅器は圧巻の展示でした。 主に殷王朝時代の青銅器が展示されておりましたが、ダイナミックな造形に施された繊細な装飾に魅入ってしまいました。青銅器祭祀や権力者の権威を顕すための道具として利用されていたようですが、さまざまなデザイン、サイズがあり用途や所有者の地位に応じて使い分けがされていたようです。 教科書レベルでは『殷王朝の青銅器』を耳にしますが、ここまでの質量の青銅器を鑑賞する機会はなかなかありません。 ひと通り館内を回った後に庭に出ましたが、庭園も見所が満載でした。 根津美術館には、一人で繰り返し訪れるべき価値がありそうです。これから何度も足を運びたいので、あえて⭐️は四つにしました。

念願だった「根津美術館」。表参道駅から徒歩10分程度で到着します。 隈研吾氏が設計した建物は、現代的ながらも自然と調和した落ち着いた雰囲気であり、魅力的に感じました。館内の展示も充実しており、古美術をじっくり楽しむことができます。また、海外観光客もかなり訪れている印象でした。 併設されている「NEZU CAFÉ」も利用させていただきました。しっかりとした食事というよりは、スイーツをいただけるカフェです。窓側の席は、庭園を眺められるのも嬉しいポイントです。 庭園は四季折々の景色が楽しめますが、真夏は日差しが強く非常に暑いため、長時間の滞在には注意が必要でした。 美術館とカフェをセットでぜひ楽しんでいただきたいです。

根津美術館は、「都会の中の静かなオアシス」であり、建築・庭園・美術品がバランスよく調和した魅力的な美術館。特に、美術品鑑賞後に庭園を散策してゆったりした時間を過ごせる点が、訪れる人の心に残ります。 駐輪場は数台とめられて無料でした。

素晴らしい庭園でした。正直展示というより庭園がメインですね。住宅街の中にこんな立派なお庭があるとは。外国人旅行者が多い印象ですが、お庭は広いので自分だけでゆっくり回ることができます。やっぱり水の流れがある茶室と庭園はいいですね。美しくて日本の空気感を感じられる素敵な場所でした。 スタッフのかたも質問すると丁寧に答えて頂けて久々に日本の文化を肌で感じられたような気がしました。

凛とした佇まいのこちらの建物、素敵なエントランス。 京都に来たのかと思わされるかの様な、竹の植栽。 お庭も広くて素敵でした。 室内もゆったりとした空間で、展示物も程よく配置され、見やすかったです。 傘立て収納までも素敵でした。

海外のアート好きゲストを車で連れて行きました。高齢者なので、数台分でしたが駐車場が空いていて良かったです。暑かったので涼しく休めるところが多い場所をと思って選びましたが、正解だったと思います。想像より海外観光客が多かったですが、うるさいわけではなく程よく賑わっていました。館内はさほど展示品はありません。庭がとても広く、古民家がいくつか点在しています。立派な鯉もたくさん泳いでました。豊かな自然があるので、蝉が賑やかに鳴いていました。紅葉の木が多かったので、秋はまた綺麗でしょうね。ゲストも気に入ってくれたようで、行って良かったです。

この時期1ヶ月程特別展として、所蔵する国宝、重要文化財が鑑賞出来るので、庭園の散策と合わせて伺いました。 尾形光琳の燕子花図屏風と園内の満開の燕子花が同時に観る事が出来たので、時期的にも良かったです。 茶室が点在する緑豊かな日本庭園は、想像以上に広大で、都心で味わえる数少ない癒しの空間です。 この時期はインバウンド客も多数いますので、事前にオンライン予約する事をお勧めします。

港区六本木。六本木ヒルズ森タワー53階という日本一標高が高い場所(230m)にある美術館です。標高だけではなく入場料(2300円)も高いです。 建築家・藤本壮介氏の企画展に行くために訪問。藤本氏は大阪・関西万博の大屋根リングの設計をしたことでも知られ、館内に展示されている氏が手がけた建築の模型は見ごたえがありました。とは言え、美しい建築が完成しても、その維持費は年間でどれだけかかるのだろうという目で見てしまうのは、私も大人になった証拠だと思いました。まあ、建築家は建てるまでが仕事なので、その後のことは気にしなくて良いのですが。 万博の大屋根リングの試作品も展示されています。閉幕後も年間約17億円かけて一部保存するほど価値がある建築だそうですので、試作品とは言え一見の価値がありますよ。 この企画展を訪れて、普段使っている建物が無機質な見た目でも、とても合理的で経済性があるということを知る事ができて良かったです。 美術館自体も上野の美術館のレベルには遠く及ばないものの、企画展の内容次第では年に1回は行ってもいいかなと思いました。

六本木ヒルズにある「森美術館」は、現代アートを中心に多彩な企画展を開催している美術館です。館内はスタイリッシュで洗練されており、作品の展示方法にも工夫が凝らされていて見応えがあります。展示内容は時期によって大きく変わるため、訪れるたびに新鮮な体験ができるのも魅力です。美術館自体の規模はそれほど大きくありませんが、質の高い作品やテーマ性のある企画展で濃密な時間を過ごせました。六本木ヒルズの高層階に位置しているため、展示鑑賞の合間に東京の眺望を楽しめるのも特別感があります。現代アートに触れたいときに立ち寄りたいスポットです。

東京出張の合間に、念願であった藤本壮介の建築展へ。 最初の展示である思考の森は、ちょうど腰の高さに展示されているものや、頭上につられて時にはゆらゆらと揺れるものなど、数々の模型の中を探索するような不思議な空間でした。 まっすぐ進んだかと思えば、横に曲がり、その先には小道がある。時には立ち止まって、上を見上げてみると言った、森の中を探検するような場所でした。 マルホンまきあーとテラス、直島パビリオン、ラルブル・ブラン、東京トーチなど、100を超える模型たち。 建築家が考えていること、願っていることを感じ、包まれ、それがとても心地良い体験となりました。 多様な森を抜けた先には、大阪・関西万博の大屋根リングの展示。 実物の1／5スケールの大屋根リング。 それでもなお、木の架構に包まれる感覚を体感することができて不思議な気持ちになりました。もはや建築という領域を超えているのかもしれません。 そして、その横には1/1スケールの実物大の貫接合の模型。 ビル5階、高さ20mにも及ぶリングの耐震性能を確保するために、普段はライバルの3社が手を取り合って伝統的な貫接合の性能を数倍に向上しているのは共通しています。ただし、3社の貫のディテールに違いがあることが、よくわかります。 古来からの楔（くさび）を有し、工業的なボルトを露出させないことで、伝統と革新を融合した竹中工務店。 一部に楔（くさび）のようなプレートを有するものの、大半は楔（くさび）を有さず、内部にボルトを設けて、これまでとは異なる新しい姿を目指した大林組。 古来からの木造を重視し、楔（くさび）に木造を用いてに締め付け用のボルトと一体化した清水建設。 それぞれのエリアの設計者の想いや施工条件の違いへの対応のあり方がひしひしと伝わってきました。 大屋根リングの展示の次は、2031年に完成予定の仙台の音楽ホールのダイナミックな模型の展示でした 重なり合う板がこれまでにない音楽ホールの姿を実現しており、完成が楽しみです その後は、未来の都市への提言。立体的な円環、つまり球体が重なりあう都市のビジョンが示されています 最後は建築作品がぬいぐるみとなって、語り合うコーナー。これがとても可愛くて、思った以上に長く見ていました 見どころが非常に多く、訪れてとても良かった展示でした。 開催期間は11／9（日）までです。万博と同じで、会期の終盤は混雑しそうなので早めの訪問が良さそうです

藤本壮介氏の建築展に平日朝入りました。 企画展示としてはとても良く、見応えがありましたがミュージアムショップが他の美術館と比べて弱く、良いものがありませんでした。 また、事前購入も森美術館の方でやると上手くいかずチケット代を無駄にしたのでアソビューかklookからの購入がおすすめです。 私としては今回ほど気になる企画展をやらないのであれば訪問は次回の訪問は考えられないかな、と感じました。

「藤本壮介の建築：原初・未来・森」 素晴らしい。森を原体験としていることが現在のアウトプットにつながっているらしい。館内のインタビュー動画も面白い。 美術館のスタッフの方の誘導も洗練されていてとても心地よい体験をすることができました。

2度目の来訪。 現在は大阪関西万博の大屋根リングを設計された藤本壮介さんの展示をされています。 森美術館は1度目に来た時も今回も展示の仕方が面白く（絵画ではない時に来ているからかも）、天井から作品がぶら下がっており、まるでモビールのようです。 また大屋根リングをどのように建造しているか、大屋根リングの一部の実物大やデザイン画、また素人にはまったく分からない建築の計算など、手書きのものも多くとても興味をそそられました。 今回の来訪もたまたま来たら、藤本壮介さんの展示をやっていたのですが、とても面白いです。 海外からの方々もいらっしゃっていました。 私は大阪関西バ万博には行けておりませんが、そんな方々にも楽しめる内容になっていると思いますのでとてもオススメです。 途中で森美術館から六本木の周りを高層から見れる場所もあり景色も楽しめます。

藤本壮介氏の企画展鑑賞。自然や人を多層的、重層的にたゆたうようにつなげる建築が美しくて、うっとり。ミニチュア版とはいえ、精巧に作られている建築物が浮遊している空間は人が鑑賞することで完成されるような感覚でした。森美術館の企画展は毎回発見や気づきをいただけるので大好きです。 平日に行ったので空いていましたが、事前予約をした方が安心できるかも。 コインロッカーあり（100円返却式）大型荷物専用のロッカーや、ロッカーに入りきらない荷物をチェーンでつなげる置き場所あり。 途中、外の景色が眺められる展示室があります。昼間に行ったり、夜に行ったりして陽の光で印象が変わるのも楽しめます。

2025年7月13日 時を紡ぐ館展。重要文化財の日朝香宮家邸の建物公開。アールデコの建築だが、青海波などの日本の紋様を取り入れたり、2階の居間には和風を意識した日仏融合の意匠もあり素晴らしかった。鉄筋コンクリート造だが今でいう内装木質 化、壁や扉は突板、床や造作材、化粧柱は無垢材。 木材も床の寄木に欅、黒檀、カリン、ローズウッド、カーリーメープルなどの市松、欅の矢羽、壁はウォールナット（ブックマッチ）、シカモア、扉はオークや桧、、桐、杉、チーク、シトロニエ、ベロパ、桜、楓など世界中の木が効果的に使われていて素晴らしかった。 「御殿廻り造作材総テ赤身真去り無節ニシテアテソノ他ノ久点ナク絶対乾燥材ヲ使用三ヶ月前二持込ミ検査受ケ格納庫内二輪掛ヶ置クベシ」とある。 床下地については、秋田産の杉、赤身勝上小節で100ミリメ24ミリの板を本実加工して張り、その上に秋田産の杉、赤身上小節の乾燥材70ミリ✕18ミリを下張りの向きと直角に膠を付けて小金ちで重ねて張り、平らに仕上げる。表面材は様々な樹種。寄木材の板厚は仕上げ寸法で9ミリとし、現図により模様を正確に一枚ごとにつくり、膠を付けて釘打ちで張り、表面は上仕上げ、色付けして頭拭仕上げ、としている。 庭園は芝庭、日本庭園（重要文化財の茶室光華あり）西洋庭園があり、植物や木の種類も多くいつ来ても楽しめそう。マップも見やすくて良かった。光華は戦前の茶室には珍しく立礼席もある。いい休日を過ごせた。

国立科学博物館附属 自然教育園を散策した帰りに、東京都庭園美術館を覗いたら「アール・デコ様式の旧朝香宮邸とその空間をいかした展覧会」をやっていたので入ろうと思ったが、整理券配布が終わっていて、1時間後から2時間後の入場整理券を配布しますとのことであきらめて、庭園だけを見て回った。 旧朝香宮鳩彦王邸宅前の芝生が手入れがよくてきれいだった。 そのまま歩くと編笠門があり日本家屋があり、茶室のある畳の部屋がありました。風情のある空間で、ゆっくりお茶を飲みたい雰囲気でした。

美しい邸宅が美術館として今でも綺麗に保たれていることに感動します。庭園と建築、庭からも建物内部からの景観も美しいです。 1933年に竣工とあと数年で築100年になるとはとても思えません。すべての照明は異なり、窓、床、壁紙などすべてにおいて当時の最高峰の技術が使われており、建物自体が美術品でした。 庭園内にあるカフェは1時間待ちは覚悟しなければなりませんが、30度を超えたこの日はテラス席でも日陰になっていたため快適に過ごせました。庭園散策、美術館、カフェ利用まで入れると3時間くらいみておくと良いでしょう。

ヴァンクリーフ展を見に行きました。旧浅香宮邸の各部屋にジュエリーやデザイン画が展示され、とても贅沢な空間で幸せな時間を感じられました。作品が出来上がるまでの職人技が映像化されていたり、時代の流れとともに変換していく作品を随所に見学でき、また部屋からの眺望もあいなり、満たされた気持ちにぬりました。新館、本館と別れており、日本庭園や芝生の庭を散策できます。カフェもあり、庭を眺めながらのんびりできます。目黒駅から徒歩10分の立地で、都心の喧騒を忘れる空間です。

「建物公開2025 時を紡ぐ館」(現在終了)に！本館となる旧朝香宮邸が公開(年に1度)されていることと合わせて新館の美術館の観覧料が¥1,000(一般)と､このご時世に夢のような価格で訪れました。 1番は開館時間に合わせて入館したのが後々良かったと思いました。観覧の方が事前に居ないので､自分のペースで観覧でき､写真も思うようなアングルでたくさん撮れました｡カメラにおさめる度に「素敵〜」と心の声がいつしか本当の声に！調べてみると､あと8年で竣工から100年でした。 当時最新のアール・デコを取り入れたデザインは今でも素敵な建築空間で､どれも見惚れてしまう！家具や調度品も素敵という言葉以外､見当たらず…今回庭園は猛暑のため通り道程度のお散歩にして､少し涼しい時に訪れることに。心を豊かにさせていただいた思いでいっぱいです｡当日は､お子様連れや外国の方は､いらっしゃいませんでした｡また､同時間帯に観覧されていらした方は､皆さんマナーと配慮が行き届いた方で素晴らしいなとも感じました｡

大好きな美術館で何度も訪問しています。 アールデコの建物、照明、お庭全てが美しくて、なんだかしっとり落ち着きます。今回は建物公開に行ってきたので写真オッケーでした。以前、照明メインの　あかりともるとき　という展示は夜にお邪魔しましたが、夜、照明たちが本来の輝きをほんわり見せている様は美しくうっとりしました。 カフェはいつも大行列のため、入ったことがないのですが、展示のコラボメニューもあるようなので平日の時間早めなどに一度お邪魔してみたいです

初めて行きました。 予約制なのでギチギチではなくゆっくりと見る事ができました。 スタッフの人も親切丁寧で感じが良かったです。 あいにくの雨で庭園が見られなかったのでまた近々行きたい思っています。 カフェは限定のケーキを食べられました。 美味しかったです。

📸 東京都写真美術館｜Tokyo Photographic Art Museum 恵比寿ガーデンプレイスの一角にある 日本唯一の写真専門美術館「東京都写真美術館」。 国内外の写真・映像作品が一堂に会するその空間は、まさに“視覚芸術の聖域”と呼ぶにふさわしい存在でした。 展示フロアは落ち着いた照明と静寂に包まれており、訪れる人々は皆、作品一枚一枚と丁寧に向き合っている印象。ジャンルや時代、技法を超えた多様な写真群は、視点の解像度をぐっと上げてくれる。特に一般展示室に並ぶ作品は、どれも視線が引き込まれるものばかりで、撮影者の「瞬間を切り取る力」に心を打たれました。 併設の図書室も非常に充実しており、 写真集やビジュアルブック好きにはたまらない空間。 静かに本をめくりながら、 創作のヒントやインスピレーションを得るには最適です。 雨の日でも静かに芸術に浸れる、 美しさと知性が交差する場所。写真やアートに関心のある方なら、きっと何度でも訪れたくなるはず。

トランスフィジカル展。「トランスフィジカル」は、「物質や身体を越えていく」というコンセプトを表現するために作られた造語。AIが新しい写真装置になりつつある中で、写真の物質性への回帰や、トランスフィジカル的な物質性を超えたイメージを喚起させる。写真であって写真でない作品の数々。 イタリアの写真家、ルイジ・ギッリ 終わらない風景展。終わりのない風景の解釈とその世界観。写真とは現実世界の複製ではなく、フレーミングされた「見られた」視覚的断片によって風景を作り出すための手段。イメージのイメージの撮影、日常の風景の非日常化、懐かしさを感じる色彩、独特な構図。

平日4時ぐらいに伺いました。 意外に人がいました。 写真撮影する際に1枚だけでは撮影せず、 数枚を一緒に撮影する、 1枚ごとに撮影可、撮影不可を表示ではなく 作者ごとに撮影不可かどうか表示しているなど、 絵画の美術館とは違うルールが新鮮でした。 恵比寿駅から屋根付きのコースがあるので濡れないし 美術館のまわりにはカフェや、レストラン、スーパーもあり便利なところだなぁと思いました。 バーコード決済ができないのが残念。

現在では開催中の展覧会 『被爆80年企画展 ヒロシマ1945』 #HIROSHIMA1945 Special epxhibithin 80 Years after Atomic Bombing を拝見しました。 2025年8月6日に原爆投下から80年を迎え、多くの方が来場されていました。 写真や映像から歴史を知る。そして、その歴史を自分の言葉や行動で伝えていく。 とても大切なことを教えてもらえた展覧会でした。 B1F 展示室 被爆80年企画展 ヒロシマ1945 2025.5.31（土）—8.17（日） 開催期間：2025年5月31日（土）～8月17日（日） 休館日：毎週月曜日（月曜日が祝休日の場合は開館し、翌平日休館） 料金：一般 800（640）円／大学生以下無料 ／65歳以上 500（400）円　※（　）は有料入場者20名以上の団体、当館映画鑑賞券提示者、各種カード会員割引料金 ※各種割引の詳細はご利用案内をご参照ください。障害者手帳をお持ちの方とその介護者（2名まで）は無料。※各種割引の併用はできません。※大学生以下の方、65歳以上の方、各種お手帳をお持ちの方は、いずれも証明できるものをご提示ください。

The museum is specializing in the fields of photography and video. In addition to the museum collection, there are also special exhibitions, and the level is high. Photography is an important cultural heritage as it has elements of journalism as well as fine art, and also serves as a record of history. I think this facility is further raising the cultural level of the city of Tokyo. I'm glad that the third Wednesday is “Silver Day” 写真や映像の領域に特化したユニークな美術館。コレクションに加え企画展もありレベルは高い。写真は美術と共にジャーナリズムという要素もあり記録としても重要な文化遺産だ。この施設は東京という都市の文化度をさらに上げていると思う。第三水曜日はシルバーデイになっているのはありがたい。

平日午前中にお伺いしました。 中に入ると、受付の方が直ぐにお声をかけてくださり、初めてでもすんなりチケット購入までできましたか、重い荷物を持っていましたので、ロッカーの案内がなかったのは残念でした。 ロッカーは100円入れますが、戻ります。 3階、2階を観て売店を拝見しました。 素晴らしい展示ですし、音が静かです。 何より展示物がとても美しい状態でした。 また展示が変わりましたらお伺いしたいと思います。 ありがとうございます。

#戦後80年広島の企画展で初訪問。 各フロアごとに企画があり、料金を支払うスタイル。地下一階で開催されたこの企画展、改めて戦争、核爆弾の恐ろしさを思い知らされました。犠牲者には、ただただご冥福をお祈りします。 #戦争に駆り立てる感情には、誰しもが無縁とは言えないはずです。もし、自分の愛する人が、何かのきっかけで戦禍にあえば、立ち上がることもありえる話です。野火は誰にでも灯っているのです。

年に1回届くカレンダーを楽しみにしておりましたが 一度実物も観ておきたいと思い訪問しました。 建物は大きいですが展示エリアは地下1階になります。1階は受付とカフェに使われておりました。 浮世絵をメインに企画展示されておりました。限られたスペースながら、密度の濃い展示をされてらっしゃいます。 近年の美術館は作品との間に進入禁止の空間を取るところも多いですが こちらは至近距離で鑑賞が可能です。 貴重な作品を細部まで確認出来るので ついつい長居してしまいますね。 開館すぐに入りましたが、ほどなくして なかなかの混雑具合、インバウンド的な 混み方ではなく日本人が主に来ていました。まだ海外の人には知られていない 穴場のようです。 スタッフの方たちもホスピタリティある 対応をされておりますね。 チケットの基本料金は1,400円ですが 色々と割引サービスがありますので確認してお得に観ることも出来ますね。 アクセスは駅からはやや距離があります。今回は恵比寿駅から徒歩で向かい 約15分ほどです、周辺には他にも美術館などもありますので散策コースを決めて楽しむのもよさそうです。

「特別展 日本画聖地巡礼2025」へ！山種美術館さんおよび､日本画のみは人生初でした｡本展のみどころとして､名だたる画家たちの傑作が大集結！と本当にその通りでした｡有名なお宝鑑定テレビ番組で何度も聞いた､見た事のある名前がズラリ！ いつもオープンから伺うようにしていますが､そのお陰で今回も美術館の方に､惟一撮影可能な作品をご丁寧に教えていただき､好きに沢山撮影できました｡ 速水御舟【名樹散椿】重要文化財 艶やかで､華があり圧巻､ずっと見ていられる屏風。 それ以外にも ・横山大観【飛瀑華厳】掛軸 ・奥村土牛【鳴門】 鮮やかな色を使用せずこの躍動感がある日本画は､何なんだろう衝撃だ!吸い込まれてしまいそうだ｡本当に肉眼で見れて嬉しい｡ ・東山魁夷　京洛四季シリーズ 【春静､緑潤う､秋彩､年暮る】 ・奥田元宋【奥入瀬(秋)】 色使いがとても綺麗で素晴らしかた。何と言っても迫力と存在感が凄すぎる｡幾重にも色を重ねての立体感は色々な角度で食い入るように見てしまいました｡ 日本画は皆､ガラスで覆われた中に飾られているのですが､引き込まれてしまうとガラスの存在を忘れ､顔を近づけすぎてぶつけそうになる事､多々ありました… 日本画の巨匠とされる方々の作品にふれることができて､心が満たされた気がします｡至福のときてした｡

2025.9.11 『江戸の人気絵師夢の競演』展を観てきました。平日でも結構賑わってます。JAFカードを提示すれば、1人100円を2人まで引いてくれます。 浮世絵のシンプルながらも表情豊かな情景に江戸文化の水準の高さを感じました。 唯一撮影できた金屏風も見事で有意義な時間を過ごせました。 美術館運営の駐車場はないので🚗で来られる方は、近くのコインパーに停めることになります。 駐車料は2時間前後で2,160円😱。電車で来て駅から歩けばお昼ご飯に充当できますね😅。 Wi-Fi音声案内もあるのでBluetoothイヤホンがあればもっと楽しめますよ😉。

日本画の聖地巡礼の展示会へ 現代ぽい作品がたくさん見れました。 日本画の巨匠たちの作品をみれます。 横山大観など素晴らしいです。 今回特に良かったのは日本の四季を感じれることです。 紅葉の渓谷や冬景色を見れるのでとても落ち着きました。 椿の絵の速水御舟の絵は写真撮れました。 また、カフェの抹茶がミシュランでとてもまろやかで美味しかったです。

日本画聖地巡礼展。現地の写真と共に展示されていて、館長が実際に訪れた感想などもあり、興味深く鑑賞できました。落ち着いて雰囲気の良い美術館です。今回はランチ前で諦めたカフェの和菓子も今度是非いただいてみたい。

日本画って良いなぁ、と感じるこの頃。山種美術館を初訪問。 日本内外の景色や風物を描いた絵画と、描かれた実際の場所（聖地）の写真とを合わせて展示する、「日本画聖地巡礼」という企画展が開催中（2025年11月30日まで）でした。 見応えがあり、印象に残る作品ばかり。添えられた「聖地」の写真と見比べて、この景色が、芸術家の手に掛かるとこんな作品に昇華されるのだな…と感じ入りながら鑑賞しました。 また、面白くて見入ってしまったのが、所蔵作品となって初展示だという、現代作家、山口晃の『東京圖 1･0･4輪之段』。NHKの大河ドラマ『いだてん』のオープニング映像に使われた作品だそうで、巨大な画面に東京の俯瞰図が描かれたもの。街のシンボル的な建物は過去の物と現在の物が入り混じり、皇居は江戸城、日本橋はかつての橋の下に現在の橋が二重に描かれていたり、六本木ヒルズがあったりと、見れば見るほど色んな発見が。道を行き交う人々も描かれ、時代を超えて東京の街が放ち続けるエネルギーが溢れかえるような、賑やかな作品。現物を見られて良かったです。 受付のある1階から地下の展示室への階段を降りていて見つけたのが、壁や床に貼られた大理石の中に混ざっている、アンモナイトなどの化石。気をつけて見てみると、あちこちにたくさんありました。エレベーターを利用すると、気付かないかも知れません。面白いので、ぜひ探してみてください。

企画展「日本画聖地巡礼」を見に行きました。ちょうどギャラリートークが始まったので参加。学芸員さんの濃厚な解説が楽しかったです。 遠方に住んでいるのでなかなか行けませんが、また面白そうな企画展があったら見に行きたいと思います。

森美術館の帰りにアートポスターなどないかな？と思い調べたらペロタンにショップがあるなんて知らなかった！ ってことでちょっとオープンの12時前に到着したので待っていました。 スタッフも慌ただしく10分前ぐらいに到着、ギャラリーの開店準備を始めてる。。 チラチラこっちを見ているので私の存在は恐らく認識していたと思う。 で、12時。 ギャラリーは開いているのにこちらのショップが閉まったまま。 ちょっと待てばスタッフが来るかな、と10分ぐらいしても開かない。 一応HPも見たけど何かの理由でクローズドする表記もない。 痺れを切らしてギャラリースタッフに声をかけると 「今、開けます」 って。 いやいや。。 ここは外国か？ 日本人の感覚からするとちょっとあり得ないな、と思いつつ。 対応してくれたのは恐らく中華系の日本語も話せる女性スタッフ。 色々有意義な話ができたので☆2にしました、が通常は☆1だと思う。 お客がいないならまだしもいるのにオープンしないって本当にビックリしたわ。。

世界に支店がある現代美術ギャラリー 創業者の名前がギャラリーの由来 来訪時はダニエルアーシャム氏の個展が開かれていた。無料でこのクオリティは凄い。 ガラス張りで外からも見えるからか、中に入って観覧している人はいなかった。その分、ゆっくり見ることができ非常に良かった。 土地柄周辺に美術館が多いので、ついでにふらりと立ち寄るには非常に良いスポット

かなりガラス張りでオープンなギャラリーなので、外からでも垣間見れる。 森美や新美へ行くときには、小山登美夫ギャラリーと併せてついでに寄れる場所にあるのがいい。

Kawsがやってたり、いつも良い展示をしてます。かならずチェックしてるギャラリー。

無料のアートギャラリーですが、一流のアートを堪能できます。

過去のクチコミを見ていると勘違いをされている方がチラホラと見受けられますね。 ペロタンのスタッフにとって「お客様」というのは作品を購入するため(または購入を検討するため)にギャラリーを訪れた人たちのことです。 ここは社会教育施設の「公立美術館」ではありません。営利企業の「ギャラリー」です。 タダ見の冷やかしの分際でサービスを受けようなんて厚かましいにもほどがあります。見させて頂いているという気持ちを忘れないようにしましょう。

定期的に来ているギャラリーですが、今日いた黒髪ロング細目の受付は最低。愛想もへったくれもないし、正直いる意味あるのか？と。pepperの方が10倍仕事できますね、声かけてくれるだけ。好きなギャラリーなのに残念な気分になりました。

今まであちこち見た中で、ここのデジタルアートが1番素敵でした。 順路はないし、映像も変化するので特に戻ろうとする時に、なかなか帰れなくなります(笑) 中のカフェは夏休みの金曜日午後でしたが、10分程待ち美味しく頂き楽しんで来ました。現金、カードにPayPay受け付けていました。 トータル2時間半いたかなぁ…。 お昼ご飯食べて直ぐ入ったので、ゆっくり堪能出来たのも良かったです♪ 途中、1箇所だけ映像が速く流れ、香り付きの部屋なので、目が回って気持ち悪くなり、振り向いたら友人が目をギュッと瞑っていたので手を引いて慌てて退場しました。 あの場にいたら、倒れそうな程でしたが、大丈夫な人は羨ましいです(笑) 入館する時、目の前のお客さんは海外の老夫婦で奥様が杖をついてました。別の入口から入場してましたが、いざ中に入ると杖や車椅子の人には無理だろう…と思う床や狭さが多々ありました。 目が慣れなくて暗い中進む場所もあるので、小さなお子さんや白内障の方とかも気をつけた方が良いです。 放送も流れないので、迷子になると大変かも。 でも、とにかく素敵で楽しかったです！

土曜日の8:30-9:00の枠で行きました。 駐車場はかなり空いており、2時間まで無料にして頂けます。その後は15分で200円ずつ加算になりますので、注意が必要です。 お店は大体11時から開くので、子供連れで早めに行った我々はヒルズを出てジョナサンまで少し歩きました。 アートは区画に捉われない素敵な作品や光を様々な形で表現しており大人にとっては時間の経過も含めて楽しむことが出来るものでした。 子供は高低差のあるスペースを滑り台として使えるので何度も滑って楽しんでいました。 入口の写真も奥行きを調整して作るとこうなるのかととても参考になりました。 滝や虹、四季の移ろいなどいろんな表現があり楽しかったです。 光を表現しているので暗いところが苦手なお子さんは怖がるかも知れません。 また順路が無いので、自由に楽しめる反面出口が分かりづらいなど一長一短があるのだと分かりました。 フォトスポットになるような場所も沢山ありました。人の量は朝が早めだとそこまで多く無いのも良かったです。

地図のないミュージアム アートは、部屋から出て移動し、他の作品と関係し影響を受け合い、他の作品との境界線がなく、時には混ざり合います。 * 床も全面鏡になってる部屋が多いから女性はスカート履いて行かないほうが良いですね。 アートの空間に没収できる、楽しいスポットでした。４時間ぐらい遊ぶつもりで行った方が良いので、午前中のチケットをお勧めします。

日曜日の夕方に訪問 外国の方が多い。スタッフの方も英語に堪能な方ばかり。これまでのチームラボの施設に比べて入場料が高額。 中に茶室があり別料金で会計し(PayPayやクレジットカードで払える)順番に案内される。水出し緑茶とジェラート1300円を注文。が、順番に並べと案内は無く客が暗黙の了解で自然に並んでいる。少ない時は良いけれど段々と人があふれ後ろの方の人は並んでいるのか、名前を書いて並んでいるのかもわからない。そのスペースを管理するスタッフが居るべきだと思います。途中後ろから来た外国人グループに抜かされました。 中は意外と広く待つ事もあまりなく注文の品が届きました。この茶室での体験は唯一無二なので別料金でも試す価値のあるものです。 チームラボの作品は変わらず感動するものばかりでした。

平日の昼頃に伺いました。場内が人で溢れて鑑賞に支障をきたさないように入り口で人数制限して、時間差で入れるようにしていたのは好印象でした。 映像と光と音を駆使したデジタルアートは圧巻でした。芸術はどうしても敷居が高く感じてしまいますが、ここは子供から大人まで五感を通して楽しめる場所だと思います。 ただ公式サイトやSNSで見られる写真ほど綺麗とは感じませんでした。綺麗なのは間違いないのですが、実際に人間の目で見るのと、写真では写真のほうが数倍綺麗に見えます。写真写りはかなり良いので、インスタ映えするスポットとしては世界トップクラスだと思います。 チケットは高価ですが、東京に来た際にはぜひ一度行ってみてはいかがでしょうか。

平日昼下がりに行きましたが、9割外国人でした。 旅行用スーツケースや手荷物を無料で預けられる部屋があり、便利で助かりました。 鳥獣戯画にいざなわれるまま奥へ進むと、隠し部屋に迷い込み様々な仕掛けの景色を楽しめるようになっています。 元祖The映えスポット📷🤳 一人で行っているのは俺くらいなもので、たいへん浮いていましたし撮影の観点からも最低限二人で行って思いっきり映えな写真撮影を楽しまれると宜しいかと思います。 隠し部屋など所々四方鏡に囲まれていて、方向感覚、距離感覚が麻痺するスポットがあり、目の前の鏡の壁にぶつかることもありますがそれもご愛嬌。 来訪の価値はあります。

不思議空間、不思議体験でした。特に外国人の方に人気がある施設みたいで、私が伺った平日午後4時は外国人率が８割位でした。施設は結構混んでいます。 入場者数は予約制で時間帯で制限されているとは云え、もう少し静かな状態であれば、より良く展示の世界観が出るのではと思いました。 真っ暗な空間で様々な明かりと音響、映像が織りなす不思議な感覚のユニークなアートです。

ARTISTS NEWS PUBLICATIONS ABOUT ENGLISH twitter facebook instagram youtube オノ・ヨーコ 「A statue was here　一つの像がここにあった」 2025.6.10 [Tue.] - 7.5 [Sat.] 11:00-19:00 日月祝 休 小山登美夫ギャラリー六本木 - 見に行って来ました。

スペースは広くないが、ビル内に行くつかのギャラリーが揃う。ライアンの写真展するには少し規模が狭い印象…でも、彼の作品を観れるのは嬉しい事✨

有名なギャラリーだけあって展示スペースは二部屋あり、ギャラリーとしては割と広い方だと思います。 ただ最近中国人の若い女性のスタッフがいつもやや大きめの声で談笑しているのがちょっと耳障りに感じます。

トムサックスの展示を見ましたが、最高でした。スタッフさんも丁寧に対応をしてくださって、興味のある展示があればぜひまた行きたいです。

日本の現代美術で有名なギャラリーです。ギャラリーのある建物には他にも有名ギャラリーが何軒も入っていて、その周りにも、すぐ近くに世界的有名で力のあるギャラリーを含め沢山ギャラリーがあるし、森美術館もすぐ近くにあるので、アート巡りにはお勧めです♪でもギャラリーは日曜祝日休みなのが残念(涙)

六本木駅から徒歩３分。路地裏でアートを観賞しましょう。 静かな空間で喧騒を忘れて。 近くにはギャラリーが他にもあるのでハシゴもお薦めします。

凄く素敵なギャラリーでした。 また美術館巡り熱復活したらいくだろうな

ピラミデビル内のギャラリーの一つです。インターホンがあり、押すと係員が出てきて検温と記帳を求められます。 小規模で10分ほどで見終わりました。

2021年6月 草間彌生 ［私のかいたことばにあなたのナミダをながしてほしい］ 見させて頂きました。

（Google による翻訳）非常に落ち着いた雰囲気が漂うおいしい日本の版画美術館。3 つのフロアで、常に同じ種類の絵画に焦点を当てた特定のテーマに沿った定期的な企画展が開催されます。私たちが訪れたときは「悪者」をテーマに、物語の中で悪役を演じた俳優たちが登場する演劇シーンを中心に展示されていました。とても興味深いです。 （原文） Delicioso museo de grabado japonés en el que reina el ambiente muy tranquilo y que en sus tres plantas alberga programadas exposiciones temporales sobre determinados temas siempre centrados en el mismo tipo de pintura. Cuando lo visitamos, la temática expuesta eran "los malos" y la muestra exhibía sobre todo escenas teatrales en las que aparecían los actores que interpretaban a los personajes malvados de las historias. Muy interesante.

（Google による翻訳）間違いなく東京で最高のアートギャラリーです。 （原文） Undoubtedly the best art gallery in Tokyo.

日本科学未来館は、東京・お台場にある先端科学と技術を体験できる博物館で、子どもから大人まで楽しめる施設です。 館内は広く清潔感があり近代的でかっこいいです！ 展示は宇宙、ロボット、生命科学など多岐にわたり、体験型の展示や大型模型を通して学べるのが魅力です。 特に、実際に動くロボットや宇宙のシミュレーション展示は迫力があり、見て触れて楽しめる工夫が随所にあります。企画展やワークショップも定期的に開催され、何度訪れても新しい発見があります。 家族連れや学生、科学に興味のある人にとって、知的好奇心を刺激しながら楽しめる貴重な施設です。

2001年7月開館。常設展示の他の特設の深宇宙展見学。 宇宙の「今」を一堂に集めた大規模宇宙展。 大迫力の最新型基幹ロケット,H3ロケットのフェアリング、実物大模型月面探査車「有人与圧ロ−バ-」の実物大模型、衛星探査計画、地球を見守る人工衛星等最先端の宇宙探査、観測技術を間近に見られます。 ゆりかもめ「テレコムセンター駅」から徒歩５分。 帰りは御台場が近く、散策に格好の場所です。

常設ではなく特別展示を見に行きました。 入場料は高いし、入場するまで30分も並びましたが、過去、現在、未来の宇宙について（月や火星も幅広く紹介されていた）詳しく動画やパネルで掲載されたり、部品を触ったり、隕石を見るのとが出来たりと、とても価値ある特別展でした。 閉館時間前に隕石を見ようと最後尾に並んでいたら外人が少し見ようと並び始めてスタッフにもう並ばないで終わりですって言われたらちょっと一瞬見るだけじゃないかと英語でぶち切れていた。 スタッフの方が気の毒だ。

特別展終了直前の9/27(土)に深宇宙展へ。 会期ラスト２日のため、混雑や入場整理券を覚悟し、来訪。 12:30頃に到着。日本科学未来館と向かいの国際交流館のパーキングは満車で、待機列が出来ていた。隣接他施設(テレコムセンター等)はまだガラガラそうだったので、そちらへ停めた。 お台場の商業施設のパーキングと違い、この周辺まで来るとほぼ全て最大料金の設定(2000円弱)があり安心。 日本科学未来館の駐車場も無料ではなく、結局同じような値段設定なので、待機列に並ぶくらいならさっさと隣接駐車場探したほうが早い。 13:00前に入館したが、特別展の入場待ちはほぼ無し。 入場時に人数を区切っての映像での企画説明のようなものがあり、そこで少し待たされる。 中はさすがに混んでいたが、動けない程ではなかった。 壁掛けの難しい読み物が多く、小学校低学年には展示模型や映像作品を見るのが限界か…と言ったところ。終盤は飽きていた。 深宇宙展は大人がまぁまぁじっくり見て2時間程で見終わった。15:00くらいで、深宇宙展の入場ゲートは大行列が出来ていた。こんな時間から入っても、混雑考えたら見終わらないと思う。南無。 良かったのは7Fのカフェコーナーで、おやつタイムの15:00だしな…と思ったが、意外と席に余裕があり、ギスギスした椅子取りゲームをしなくて済んだ。開放的で明るく景色もよくて、休憩にピッタリでした。

9歳4歳1歳と特別展の「深宇宙展」に訪問。 チケットはアソビューで購入。 バリアフリーなのでベビーカーありでも大丈夫ですが、手で触れるコーナーなどがあるので、歩ける子はベビーカーがないほうがいいかも。 お盆の真ん中の平日に行きましたが、混みすぎることなく、ほどほどの混み具合でちょうど良かったです。 4歳の子でも楽しめる要素もあったし、何より触れるコーナーなどが少しあることでより身近に体験にできる点が良かったと思います。 個人的には、前澤さんの実際に着用した宇宙服や宇宙船を見れたこと、その映像を見れたことが楽しかったです。 駐車場あり(割引は無し) 特別展を見れば、常設展も見ること可能。

令和7年8月に家族で利用。 まずチケット売り場で大人630円×2と小学生210円と未就学児0円の常設展チケットを購入。 お支払いはd払いなどの決済サービスは使えませんでしたがIDなどの電子マネーやクレジットカードは使えます。 常設展チケットは3階と5階で必要です。 3階は未来をつくる、5階は世界をさぐるがテーマです。 3階の方がロボットがあったり老いパークがあったりナナイロクエストが出来たりと楽しめました。 3階にはチケットがなくても無料で遊べる小さい子向けのおやっ？こひろばもあります。 45分間の時間制(入れ替え制)です。 1階にも無料のトーキョーミライパークなどがあります。 今回利用しませんでしたが1階にミュージアムショップがあったり7階にはレストランもあります。 館内はログインが必要ですがWi-Fiも使えました。 駐車場は1日最大料金1650円。 日本科学未来館を利用しても割引とかはありません。

国立研究開発法人科学技術振興機構が運営する地下２階地上７階の科学振興をメインとした文教施設。2001年開館で2023年にリニューアル。 入り口前には少しのキッチンカー、７階にカフェレストランとあり、飲食には困らない。一階にある多目的室は土日は開放されていて、持ち込んだご飯を好きに食べても大丈夫だった。心が広い。 SDGsに最近ハマっていて将来はアースセーバーになりたいとのたまう6歳児を連れて行った。事前情報では2時間で全部見て回れると聞いていたのだが、良い意味で騙された。10時に入って帰路についたのは16時。常設展だけでいつのまにか1日が終わっていた。 展示方法もよくあるパネルに内容が書いてあるようなものだけではなく、体験や体感を主軸に置いたものが多く楽しめる。6歳の息子は将来どんな道に進むかはわからないが、日本科学未来館での体験を楽しかった思い出として記憶しているのは間違いない。 SDGsもついついどうせできないとか無理な計画だとか、荒んだ大人の私は思ってしまう。しかし、これからもこの地球でくらすためにできることは？というアンケートに、20分ぐらい必死に絵を描いている6歳児を見ると、少なくとも未来ある子供たちの足を引っ張りたくはないなと思った。子供たちの真剣さに応えてあげられる大人でいたいものだと。 科学を通して親子で地球の未来に思いを馳せる、発見のある良い施設だった。

土曜のお昼過ぎに来訪しました。駅から少し歩きますが、街中からだんだんと閑静な住宅街へうつっていくまでも楽しいです。 一階は受付とグッズコーナー、奥にアトリエを再現した展示があります。 訪れたときは太陽の塔の企画展示をしてました。細部まで鑑賞出来て感激でした。 一階はグッズコーナー＋出入りのための靴の脱ぎ履きがあるためじゃっかん混雑していましたが、二階の展示及びアトリエの展示と外の作品展示は待つことなくスムーズに鑑賞できました。 グッズコーナーは充実していて、フィギュアやポーチなどを思わず購入しました。 当日であれば再入場可能なので、先に外の彫刻作品を鑑賞してからお土産を買うもよしです。

岡本太郎記念館を土曜の13時過ぎに訪れました。 来館者はそこそこいましたが、展示を見る流れが滞ることはありませんでした。入場料を支払った後、靴を脱いで上がるシステムです。住居跡を利用した施設らしい親しみやすい雰囲気があります。 博物館としては小規模ですが、個人の住宅兼アトリエだったことを考えると十分な広さです。奥にあるアトリエは天井が高く開放的な空間で、制作風景を想像しながら見学できます。 タローマン関連の作品（奇獣夢の鳥、水差し男爵など）の元となった作品も展示されており、映画ファンには興味深い内容でした。 売店にはタローマングッズが充実しています。太陽の塔の制作過程に関する展示もあり、大阪の万博記念公園への興味も湧く内容でした。 岡本太郎の作品や生活空間に興味がある方、タローマンファンの方におすすめです。

聞いたところによると岡本太郎をさんのアトリエのあった家を改装して記念館にしたのでそんなに広くはないけど十分見応えのありました。 庭にも多数の作品がありで岡本太郎さんの個性を垣間見る事が出来ました(*^^*) 入口にあるグッズ売り場も楽しいですね。 外国人の方もチラホラ。 若い方もご年配の方も年齢問わずといった感じです。 大通りからちょっと入った住宅街にひっそりと建ってる記念館です。

2025年10月 タローマン大博覧展からこちらへ。 都会のオアシス？！ バナナの花咲いてる！本物だよね？ 太陽の塔、拒否椅子、植木鉢犬、午後ちゃんなど大好きなので、それを見つけられるお庭だけでもおもしろい。（お庭だけでも有料です😌） 室内はスリッパに履き替えます。 企画展も繊細で素晴らしかった。 ここへの道中「こどもの樹」とも再会。

アットホームな雰囲気がとても好みでした。 受付の方が観覧の注意事項など、分かりやすく優しく説明してくださり助かりました。 1階リビングとアトリエは、柵がしてあり遠目に見る感じでしたが、個人的にアトリエは見ていて感慨深いものがありました。 また足を運びたいと思う記念館でした。

中は全て写真撮影okです。 もっと広いと思ってましたが、かなり小さめの記念館です。 岡本太郎のアトリエとかも見れます。 お値段の割に小さかったので星4です。 岡本太郎好きは行くべきです！ なんだこれは！！！！

『芸術は爆発だ』の人…岡本太郎氏。 『なぜ、創るのかって？創らなければ、世界はあまりに退屈だから、創るんだ。』 『若さということは、無条件にいいことだと考えてよい。』 短い言葉で凄い説得力。 １階で靴を脱ぐ必要があります(袋もらえます)&チケット購入。 物販・アトリエが1階。 階段を上がり2階が展示物。 【なんだこれは!?】を心行くまでお楽しみください。

日本民藝館も向かいの西館も玄関で靴を脱ぎ、靴を備え付けの手提げに入れて館内を見学します。脱ぎ履きしやすい靴を履いていきましょう。 民藝が、日常の美を見出すものなので、華美なものはありません。ここを理解せずに美術館として訪問するとガッカリします。 （クチコミ見るとそういったコメントが低評価をつけていますが…） 私も民藝活動に明るくありませんが、誰かが丹精込めて作ったなら日常使いする湯呑みだって美しい✨️という事だなと思うようになりました。

一度行ってみたかった民藝館 個人的には作品を見たいというより、建物の中を見てみたい、その空間に入ってみたいとずっと思っていました。 入り口で靴を脱いでスリッパに履き替えます。 建物が傷まないためとのこと、なるほど重要ですね！ 入り口を入った場所は石敷きです。 漆喰を基調とした和風建築なのですが、意図的に洋風の要素を取り込んだのだとか！ 素晴らしい玄関ホールです！ そして、そこからつながる階段！Yの字に二方向に広がっています。 これは、登ってみたくなる階段ですね！ 2階に上がって、玄関の真上から見る階段がまた素晴らしい！ ちょうどいい感じのチェアがあったので、長いこと座って眺めていました。 (作品みるべき？好きなもの観れればそれもありでしょ🤗) また、お部屋にある障子の枠のデザインが素晴らしいです。 館内は撮影NGなのですが、一つだけ撮影可のお部屋があって、そこは大きな石敷きのホール 1階の石敷きとは違って、こちらはなんか西洋風の感じがします。 こちらも丁度お部屋の前にチェアがあって、座って眺めてしまいました。 (いや、作品もちゃんと見ましたよ😆) 作品展は、どなたかの版画展だったかと思います。 あまり芸術作品には詳しくなく、この点についてはもうしわけないです😰 西館も中もとても見たかったのですが、この日は入れず残念でした！ すぐ近くには旧前田邸もあるし、この辺りは素晴らしい建物がたくさんあります。

民藝館って言うから　竹細工とか木工製品の洗練された物が陳列されているかと思いきや　使いがっての悪そな陶磁器ばかり 棟方志功展として館内　版画が沢山貼って有ったが、これって民藝品か？ 館内写真撮影禁止もこの事を知られたく無いからかと思いました 地方からわざわざ行って　1,500円払って損しました。　行く前にここのコメントをしっかり読んでいけば良かった。 西館も有るが平日は開いて無い　そんな説明も無し

月曜休館です。 今日は月曜日でした 日本民藝館の看板がありません。 閑静な高級住宅街の中の。ー交差点カド地にあり、　通りの向う側は西館で　城か御殿かと思う重厚さです。 すぐ先に東大駒場キャンパスIIのサイド入り口があるので、　人通りはかなり多いです。

京王電鉄井の頭線駒場東大前駅西口より右手井の頭線高架下を通り左手へ進んだ先の右手にあるのが日本民藝館である。日本民藝館は美術評論家で宗教哲学者でもある柳宗悦氏により創設された民芸資料館である。民芸とは日常的に使用される工芸品で有り一部の物を除けば芸術性は低い為クチコミの中には美術館のつもりで訪問するとがっかりされるのではと言う考えもあるのでそれを踏まえて訪問されたし。入館料は現在1500円と規模からすれば安くはないが棟方志功の特別展等の企画展を含んでいるので高いとも言えない。撮影は館内は一部の場所を除いて原則禁止であるが現在の企画展棟方志功展の一部は撮影可能である。陶芸等が好きな方にはお薦め出来る場所なので旧前田家邸宅や日本近代文学館等を含めて周るのも良いのではないだろうか。

2025/10/4訪問。 TVや書籍で何度も見た建物に実際に行くことが出来て感動しました。古い建物なので、玄関では靴を脱いで支給の袋に入れてからの観覧となります。大階段の裏にロッカー（100円硬貨が必要。利用後に返却される）があるので利用しましょう。磨かれた（滑りやすい）木材の廊下と階段はスリッパ履きだとやや歩きにくいです。館内は撮影禁止（注意書きがわかりにくい）でしたが、大ホールの棟方志功展は撮影可でした。展示品は巡回展などで見たことのあるものも多かったのですが、この空間に在るという事でまた違った趣がありました。

棟方志功展　神仏のかたちを見に行きました。 二菩薩十大弟子引き込まれてしまいます！魅力的です！棟方志功氏が言う　板画！ 作品はたくさん展示されています♪あの独特な製作の姿が浮かんできました。どこかあったかい神様仏様たちでした！

場所は松濤ですので閑静な高級住宅地のなかにあります。 最寄は井の頭線の神泉駅から歩いて10分程度ですが、渋谷駅からも十分歩けると思います。 大きな美術館ではないですが 美しい名建築でした。 外観は落ち着いた石造りの外壁で エントランスの天井は琥珀調のシックなデザインが目を惹きます。 館内は二重の円柱構造で中央には噴水が 配置されており窓越しに楽しむことが出来ます。また、渡り廊下も渡してありますので中央真上から噴水が眺められるようになっていますね。 展示スペースはさほど大きく確保していませんので、やはり建物自体がこの美術館の見どころですね。 螺旋階段などもポイント高いです。 ちなみに2025年5月現在は西洋陶磁器の 展示を開催していました。 ゆったりしたソファも用意されていますので、くつろぎに訪問するだけでも行く価値ありだと思います。

神泉駅からが一番近いですが、渋谷駅からも徒歩約15分前後の徒歩圏内に位置しています。 彫刻家安藤照の企画展で伺いましたが、展示内容もさることながら、建物自体が想像以上に良かったです。 こじんまりとしていますが、美術館の空間を観賞することだけでも一見の価値があるかと思います。 特別展開催中の毎週金曜日の午後6時から館内建築ツアーを開催しているようなので、建築に興味がある方は是非利用されるのも良いかと思います。

白井晟一さんの建築家としてのこだわりと美を堪能出来る美術館。 紅味のある花崗岩の外壁は質感とバランスが 絶妙で見惚れる美しさ。 銅板葺の屋根の下、館内には吹き抜けもあり。選び抜かれた展覧会の数々は見応えも あるので白井晟一さんの建築と共に楽しめる。

金曜の夕方に行われている館内建築ツアーに参加で訪れました。 定員20名となっていましたが、40人位の人が集まり、あれっと思いましたが、全員見学できました。 噴水の楕円の吹抜けにブリッジがかかり、趣きある景色。 設計は、白井晟一氏。 緩やかアールの壁 吹抜けの展示室 優雅な曲線の階段 などなど。 そして、館長室の内部も見せ頂き、その内装の美しさは、素晴らしい！ 学芸員の方のお話も楽しかったです。 ありがとうございました。

高級住宅街にたたずむ美術館です。 外観は重厚感抜群ですが、内観はそうでもない印象。それほど大きくない美術館です。 なぜか初めに2階を見て、その後から地下1階をみるよう指示がありました。 現在は誰もが知る「忠犬ハチ公」と「西郷隆盛」像を造られた安藤照の展示をしています。 2階は動物、生き物の作品が多く、うさぎ◎、犬、◎忠犬ハチ公、鯉、鶏、鵜◎、うずら、鳩などの作品。 個人的には忠犬ハチ公、ぽってりしたうさぎ、犬、鵜が素敵だと思いましたが、中でも鵜が迫力があり素晴らしい印象でした。忠犬ハチ公はいろいろな種類があり興味をひきました。 安藤照と美術学校での同級生、後輩、恩師の作品が展示されています。 地下1階はほぼ人の像でしたので、2階の方が個人的には好きです。 ほとんど撮影不可で、橋と噴水、その他数点のみ撮影OKでした。 トイレは広々しておりキレイでした。

1981年10月開館。 ①【設計者】 ●白井晟一（1905年 京都生まれ） ●代表作： ノアビル、親和銀行、芹沢銈介美術館、善照寺本堂など ●受賞： 日本建築学会賞作品賞、毎日芸術賞、日本芸術院賞、高村光太郎賞 ②【建築の目指すもの】…☆☆☆ ●市民が落ち着いて美術を鑑賞できる空間を作る ●周辺の環境やその時代にふさわしい建築とする ●文化的で充実した時間を過ごすことのできる空間をめざす ③【空間の構成】…☆☆☆☆☆ ●周辺環境を配慮し地上2階・地下2階としたため、中庭を設け室内に光を取り入れる ●玄関に繋がる最初の開放的で印象的な動線として、また地下から見上げた時に何かを繋ぐという象徴として、中庭に橋を架ける ●中庭にはアルミのリブを付けた柱や、噴水のある池を配置し、ヨーロッパ的な落ち着いた雰囲気を作る ●正面外観は内側に窪んだ円弧とすることで、人々を受け入れる ●和風と洋風の違和感のない高レベルの融合 ●物語的な世界を感じさせながらも、奥深い重みもある、ゆったりとした空間構成 ④【ディテール(細部へのこだわり)】…☆☆☆☆☆ ●橋に付けられた古典ヨーロッパ的なエンブレム ●橋を受け止める有機的な形の入口 ●中庭を眺められる地下のロビーの曲面的な柱梁の形 ●緩やかなカーブを描いた仄暗い階段の照明と手摺り ●空調の吹き出しを仕込んだ天井の木梁 など

2024年5月26日、午後訪問 渋谷駅の西というよりは井の頭線神泉駅の近く、松涛の住宅街にある美術館 当日はガレ展が行われており行きやしたよ 受付をして展示室前の部屋には撮影可能な猫の陶器の置物がありやした 建物は真ん中が吹き抜けでその下は噴水になっておりとても不思議な構造、一階の受付のドアからは吹き抜けを渡る空中廊下に出られるのでそこからの眺めも楽しめやした また建物の前には大理石の壁があり、そこには金属の蛇口がありやしたよ、これも何かの作品？ 水は出ておらず何かのモニュメントなのかな？ 当日は人も多く賑わってたけど多くのガレのガラスの器を中心とした作品を楽しめたさあ☆

高級住宅街、松濤にある美術館。 初めての来館。 伊万里展をやっています。 日本の陶器の成り立ちが学べました。だいたい17世紀あたりの陶器が揃っており、初期の頃は今のような華やかな陶器ではありません。 釉薬の種類か透明釉薬、瑠璃釉薬、青磁釉薬、銹（さび）、蕎麦釉薬、辰砂釉薬があることが分かりました。 染付や色絵も分かりました。 私たちが良く知っている華やかな伊万里焼の陶器はそれほど多くは展示されておらず、陶器の歴史を学ぶ展示となっているようです。 17世紀頃の陶器がキレイな状態で更にセットで揃っていると、よく残っていたな…と感慨深かったです。

松濤という閑静な高級住宅街の 中にある格式高い美術館で、今回は２回目の来館でした。 古伊万里の展示ということで期待して見にゆきましたが、内容的には、ちょっと物足りなく、残念な気持ちで見終わりました。 もちろん言い換えれば、ワタクシ好みではなかったということかもしれません。 なので企画内容や展示点数にもよると思いますから、今回に限ってかも知れません。 学芸員の趣味嗜好によりますから、今回はワタクシとは嗜好が合っていなかったということですね。 このような私的な美術館では、よくあることです。 また別の企画、機会にも行ってみたいとは思いますが、館内の広さから言えば、自ずと展示点数に制限はあると思います。 企画内容と広さが適合していれば、見応えのある時間を過ごせるとは思いますが、ワタクシの好みからすると、今回はそれが見合わなかったというだけのことなのだろうと思います。 美術館自体は２階層からなり、展示室の中心は２階、それほど広くはありません。 展示の仕方はキレイで見やすいです。 １階受付前には、図録のようなものを置いてあるミュージアムショップ的なコーナーもあります。 是非一度行ってみて下さい。

松濤の閑静な住宅街にあり、こじんまりとしていて人も少なく、ゆっくりジックリ拝観させて頂きました。 収蔵品の古伊万里を中心とした展示で内容はとても素晴らしかったです。 ただバリアフリー化が全くされておらず、入口に段差、館内は階段のみと言う点がイマドキとしてはちょっと残念でしたので星４つです。

「鍋島と金襴手 ― 繰り返しの美 ― 展」鑑賞 ミュージアムショップで「パネル資料集」を買い求め、資料集のページをめくりながら観覧。 １階の「やきもの展示室」、２階の特別展示室、第１展示室、第２・第３と順番に巡り、鍋島様式と金襴手様式のデザインを学んだ。 連続文様の更紗文や定番文様の桃・瓢箪・牡丹・椿など、よく描かれるという文様を鑑賞。

焼き物専門の美術館です🍶東洋の陶磁器が多いらしく、この日は柿右衛門の企画展をやっていました🍵 入りたての初心者には少し説明書きが難しかったですが、展示してある品はどれも美しくて素晴らしかったです🤩🥘 館内はそこまで広大じゃないので、別の予定と併せても成立すると思います。人も比較的少なくて、ゆっくり鑑賞できるのもありがたいポイントでした。 館内のいろんなところに陶器があしらわれていて、建物自体にもこだわりを感じる美術館です。

素敵な小さな美術館をネットで探していて見つけました。有田焼にフォーカスしています。展示品も素晴らしかったですが、伝えようという意思が伝わってくる展示、説明がとても良かった。時々テーマが変わるようなので、そう来たらまた行きます。

鍋島藩の御屋敷の跡地を利用した 焼き物美術館。伊万里や鍋島の貴重な焼き物が沢山展示されている。 毎回テーマがあり、それに沿った焼き物が展示され、説明もとても丁寧に細かくされている。読みながら鑑賞すると、その焼き物を手に取っているように様子がよく分かる。 裏側が重要な場合には鏡が立てられていて 裏のしつらえや模様も詳しく知ることが出来る。 場所はBunkamuraの先を歩いた松濤の住宅街にあり、初めは少し戸惑うかもしれないが Bunkamuraまで行けば看板が出ている。 館内はそれほど広くはないが、びっしり展示されているので、見応えがある。 訪れる人もそう多くはないので、静寂の中 焼き物の世界に浸ることが出来る。

かつてこのあたりの特産品であった大森海苔を記念し、海苔養殖に関する様々な資料を展示する博物館。入館は無料です。 「大森海苔」は現在にも名をとどめていますが、海苔の養殖がおこなわれなくなってからすでに半世紀を過ぎており、その意味では貴重な資料館です。 展示内容は、特に現代の子供たちに海苔のことを知ってもらえるように、いろいろと工夫されているのが分かります。体験コーナーなども設けられているようですね。 3Fロビーからはかつての砂浜を再現した、大森ふるさとの浜辺公園が望まれます。

平和の森公園内にある無料で楽しめる海苔の博物館。子どもから大人まで学べます！ 平和の森公園の敷地内にある「大森 海苔のふるさと館」は、かつて東京湾で盛んだった海苔養殖の歴史や文化を学べる無料の博物館です。以前は海の生き物に関する展示が中心だった記憶がありますが、現在は「海苔」に特化した内容にリニューアル。昔の漁具や海苔づくりの道具の展示、映像資料もあり、大森がかつて“海苔の名産地”だったことがよく分かります。公園で遊んでてトイレに行きたくなったらこちらもおすすめ。小さなお子さんから大人まで、ちょっとした空き時間に立ち寄るのにもぴったり。3階が展望台になっていて景色もきれいです。平和の森公園で遊んだついでにぜひどうぞ。

令和7年11月頭に訪問 毎度、仕事で近くを通るのだが、なかなか行けない。近くて遠いところ。 今回、やっとタイミングが合い伺う事が出来た。 いやいや、素晴らしい施設です。 無料なのもいいですね。 大人でも興味のある方なら十分楽しめます。全てガチで見るなら90分は欲しいところ。 羽田空港拡張の変遷も写真でわかります。 隣接する公園もこれまたいい感じです。 近くの方が羨ましい。

大田区平和の森公園にある海苔をテーマにした博物館です。大森は江戸時代から海苔の養殖が盛んで、昭和30年代に漁業権を放棄するまで、海苔の生産地として栄えました。 ここでは大森での海苔の養殖の歴史の始まりから終焉までを、その間に使われた技術(道具)とともに学ぶことができます。 大森では江戸時代初期に海苔の生産が始まったとされます。詳しい事は不明ですが、浅草から移住した人が海苔の養殖を始めたという説があり、それがアサクサノリという品種の由来と言われています(諸説あり)。 大森での海苔養殖の起源は定かでないものの、いずれにせよ江戸時代には将軍家に献上されるほどの高い品質の海苔が生産されていたことは確かで、明治時代になると日本一の生産地として、その技術と共に大森の海苔が全国に広がっていきました。しかし、京浜運河の建設計画が持ち上がると、海苔の養殖は危機に立たされます。漁師たちの反対運動や戦争によって計画は中断しますが、戦後に計画が再開され、さらに水質汚染も進み、海苔の養殖を続けることは不可能となり、1962年に沿岸部の埋立に応じる形で漁業権を放棄。翌1963年に海苔の養殖の歴史は幕を閉じました。現在は養殖は行われていないものの、海苔問屋が多く残っており、全国に海苔を販売しています。海苔の町としての姿は完全に消えたわけではありません。 館内では海苔の採取等に使用した舟(複製)や、養殖に必要なヒビを立てるための海苔下駄、海苔の加工に使われる海苔簀(のりす)と型枠など、非常に貴重な道具も展示されています。 映像では江戸時代に大森村と糀谷村との間で起こった養殖場の境界を巡っての争いがあったことなども紹介されており、海苔の生産がこの地域で暮らす人たちにとっていかに重要であるかということが分かります。他にも戦後間もない頃まで、大規模な海苔の養殖場が東京湾に広がっていたことなども初めて知りました。漁業権を放棄した人達は一定のお金を受け取ったと思いますが、その後はどういう人生を歩まれたのでしょうか。 入場料無料。たまたま立ち寄った場所ではあるのですが、東京の海の歴史を知ることができました。

無料なのに充実した資料。館内もキレイで快適。3階では飲食できるから弁当持っていって食べられる。海苔が食べたくなるから海苔の自販機とかあったら絶対買うのに、

無料で入館出来ました。海苔を作っていた人々に正月の休みは無かったそうです。物凄く忙しい時期と暇な時期と極端にわかれていたようです。 📝海苔や手ぬぐいが販売されていました。

このような施設を建てていただいた大田区には感謝しかありません 正直、普段私たち日本人にとって海苔は当たり前すぎて、その価値や歴史に思いを馳せる機会は多くありません。しかし、ここを訪れると「海苔が日本の食文化をどれだけ支えてきたか」がよくわかります。海苔を乾かす道具や手作業の苦労を知ると、一枚の海苔のありがたみが違って感じられました。 日本人であるならば、もっと海苔を知り、味わい、その背景を語り継ぐべきだと強く思いました。この館は、その気持ちを思い出させてくれる場所です。

時間調整が必要になり、入場無料とのことで気軽に行ってみました。 いや、すごく面白かったです！ 30分しか時間がなかったのですが、最後まで見ることが出来ず… ミュージアムショップももっと見たかったです。 少しでも神道に興味のある人は、楽しいと思うんじゃないかと思わせる博物館でした。 また近々で絶対に行きます！ 全部見たいです！！！

特別展アイヌモシリを見にやってきました。 「北海道」命名者・松浦武四郎による幕末〜明治にかけての蝦夷探検の足跡を辿る旅でもあります。 だんだんとアイヌ文化とアイヌの人々に惹かれて行く武四郎の気持ちがよく理解できます。 特別展も常設展（石器時代から近世まで）も含め無料ですので、行かない手はないです。 建物はきれい、展示も見応えあり、しっかり2時間くらいは学べますよ。 折口信夫も國學院の方なのですね。 それにしても最近思うのは、「異文化共生」のこと。外国においても、我が日本のアイヌにおいても必ずと言ってよいほど、「同化政策」の歴史を有する。 おかげでアイヌの貴重な文化は絶滅寸前まで行ってしまった。ギリギリいまその命脈を保とうとしているところ。 全く同化への誘いがないのもやばい気がして、でも同化を進めると間違いなく貴重な文化は消滅して行く。どういうあんばいがよいのか、考えさせられる。

渋谷駅から徒歩1キロほどの距離にある国学院大学付属の博物館で入場無料。 館内は「考古」「神道」「校史」と「特別展」のコーナーがあり神道のコーナのみ撮影禁止となります。 もう終わってしまいましたが私が訪れた時は北海道白老町にあるウポポイ（民俗共生象徴空間）と協賛した「アイヌモシリ」の特別展が行われていました。 個人的には民族共生なんて言葉は半強制で個人の自由が制限されているようで好きではありませんがアイヌ文化の展示は素晴らしいものがありました。 私はアイヌ文化に関しては知識がありませんので画像をご覧ください。 特別展も良かったのですが戦後考古学の雄である國學院大學らしく豊富な考古展示は驚きでした。 入り口には見事な火炎土器が置かれているほか奈良県の三輪山をご神体とした古代の祭祀遺跡である「山ノ神遺跡」の復元模型があり神道系の大學らしいな～と感じました。 発掘調査のたまものなのか考古遺物に関しては質、量、ともに豊富で日本で唯一の「挙手をする人面土器」、個性的な古墳出土品、所狭しと並んだ縄文土器や半島や大陸系の遺物と日本の出土品を比較したコーナーや現在進行形の問題でもある「パレスチナ、イスラエル問題」に関するタイムリーな展示もありました。 また通路中央に大きな標本机が置いてあり、引き出しを開けると各種縄文土器の縄目模様と合致した縄が再生されており、おそらく気の遠くなるような膨大な作業量だったと思われ担当者様の情熱が見て取れました。 神道や校史のコーナーも見ごたえがありますので百聞は一見に如かず、是非一度訪れてみてください。 東京出張の折伺ったのですが最後の休日にもう一度訪れる予定で品川区の「大森貝塚」を見学したのち渋谷駅に向かったのですがついたとたん大雨となり泣く泣く再訪を諦めました。 別の日に東京大学と明治大学の博物館も訪れたのですが、どれも無料で個性的な展示が多く「東京の人はうらやましいな～」と思いましたね。 田舎に住んでいる身としては、これだけの博物館が無料というのは信じられません。 こんな博物館が地元にあったら間違いなく月４位で通いますね。 国学院大学様、良いものを見せていただいて、ありがとうございます。 機会があったら、また伺わせていただきますね。 なお、通常は月曜日が休館日となるようです。

渋谷区東。國學院大學が運営する博物館。國學院大學は神道と古代史の研究に定評があり、この博物館もその2つを軸とした展示となっています。 神道に関しては残念ながら撮影禁止のため、展示の様子をお伝えすることは出来ませんが、日本人と神様の関わりを祭祀や祭具の展示と共に学ぶことが出来ます。日本では7世紀後半から大嘗祭や伊勢の遷宮といった「公祭」のような神道祭祀の制度が整えられ、その中で、日本人はいろいろな形で神々に祈りを捧げました。ここでは各地に残る多様な祭具が展示されています。 もう一つの見どころである古代史の展示はとれも充実していて、土偶や土器がこれだけ多く展示されている博物館は稀だと思います。埴輪もよく知られているような形から、奇抜なものまであり、何をモデルにしているのか想像を掻き立てられます。各地の郷土資料館では最初に軽く触れて終わってしまうことが多い時代ですが、旧石器時代は約2万2千年、縄文時代は約1万年、弥生時代は約600年、古墳時代も約350年続いた長大な歴史であり、より一層の研究が望まれると思いました。

かなり綺麗で本格的。オマケでやってる博物館という感じではない。タダでいいのか？と思うぐらい。ミュージアムショップまである。 特別展も結構ボリュームがあったが常設展もすごい。 神道エリアは撮影禁止。ほかはだいたい撮影可能。 神道エリアは以下がおもしろかった。 内宮の精密な模型 上賀茂神社の祓具 大嘗祭の模型 鳥居が屋根をつらぬいてたりする 大神神社のでかい展示があった 縄文土器の模様の標本が大量にある。これがすごすぎて笑ってしまった。引き出しに入ってる。 編んだ縄・模様をつけた粘土・出土資料のセットがとにかくたくさんある。縄文にこんなに種類あったのかと思った。

4月20日まで企画展開催中、國學院大学図書館に収蔵されているものが多数、個人蔵の版木もありますが暗くてあまり見えない。６月２２日まで特別企画展やっています。展示されている資料はあまり多くないです。動線がしっかりしているので見やすい展示です。企画展示は写真はOKです。

週末に訪れました。 入館料無料です。 展示のスケールからすると1000円ほどの内容です。 埴輪や土偶を楽しめて縄文土器の模様をつける縄のサンプルがあってとても楽しかったです。 時間があれば半日ぐらいゆっくり出来ますね。 定期的展示も入れ替えていてコレクションの豊富さも感じられました。👍

綺麗、清潔、良く清掃されている。 建物は愛知に移築されたようです。2024年現在の建物は旧建物のコピーです。 玄関に入れる。部屋と説明資料は、外からガラス窓越しに見る。 南側に高い建物が二棟建っているので、日当たりはあまり良くない。 夏はジメジメしていて蚊が非常に多いい。冬は日当たりが悪く寒い。 北側は藤棚があり藤が咲いている頃は良い雰囲気だ。

旧宅をディスプレイされた記念館です。 敷地には入れますが、記念館自体には入れません。

小説家・尾崎士郎の記念館です。 住居には玄関まで入れますが、屋内に上がることはできません。各部屋に設置された展示パネルは外向きになっており、建物の周囲から部屋の内部を覗き込む形になります。 近隣には、徳富蘇峰の山王草堂記念館があります。

ＪＲ京浜東北線大森駅北口改札を左手山王口に出て、右手大井町駅方面に進み、山王口交差点を左折横断してジャーマン通りの坂を道なりに進むが、この際ジャーマン通りも北側へ渡っておく方が良い。坂を下り暫く進むと右手にル・ガリュウＭを見つつ進むと歩道の左手に案内が見えてくるので角を右折し左折、更に右折し左折した先の角にあるのが尾崎士郎記念館である。人生劇場の作者である尾崎士郎の晩年の邸宅を復元した記念館で通常は館内を室外から眺めるに留まるが山王草堂記念館の案内の方によれば毎月第一土曜日の１４時から学芸員の案内で１時間程内覧出来る様である。

区の銘板に導かれて初めて訪れました。 恥ずかしながら尾崎士郎という文士を初めてよく知りました。 坂口安吾のサイン入りの本の公開や、その時代の文士や挿絵家との関係も興味深いものでした。一度読んでみようかなという気になりました。 住宅の中へは玄関しか入れませんが、丁寧に手入れされた住宅と庭と見ていて飽きませんでした。気持ちよく拝観させていただきました。ありがとうございました。

毎月第一土曜日の14時から15時の間は家の中に入れるようですが、たまたまその時間帯にやってきました。 中庭も含め、綺麗に管理されています。

大森駅から徒歩10分程度で、昭和29年に建てられた居宅のうち書庫、客間、書斎を再現したそうです。「人生劇場」のヒットで一躍著名人に成りました。トイレ有り。

バレエ講演で時々お伺いしています。どの席でもだいたい見やすい設計になっていると思います。案内の職員の方々も親切です。幕間のドリンクも、購入窓口が複数並んでいるので、上野の某施設より買いやすいと思いますが、購入後の飲む場所が残念ながら狭いです。ロビーも狭いので、グッズの販売等は列の整理がよくわからないほど、ごちゃごちゃになってしまうこもあります。ロビーの狭さという点で、★一つ、減らしました。バレエ講演の場所が減っているとよく聞きますので、オーチャードホール様には、ずっと頑張って頂きたく、今後とも宜しくお願いいたします。

「優美なるフランス」という、絵画と香水(や、櫛や化粧品の入れ物の)展示を見に行きました。 とても落ち着いていてゆったりした時の流れる場所だと思います。建物も綺麗で、美術展や音楽のコンサートなど行っている所でした。 売店には、絵画をモチーフにしたものや、ちょっとおしゃれな生活雑貨が置かれていました。 自分用にお土産にしても良いし、ちょっとしたプレゼントにもなりそうです。 ちょっとお高めそうなカフェやラウンジもあるのですが、雰囲気が素敵です。 たまたま、コロナ禍を意識して、レストランには熊さんのぬいぐるみが席に座っているなど可愛い演出もありました。 また、展示とコラボしたカクテルを出していたりするので、ついでにお茶をしても良いかもしれません。 私個人の感想ですが、渋谷と聞くと、若い人の多い町、賑やかでパワフル、といったイメージがあります。 奥渋谷？と言われるような、一本道を入ったりすればまた違った景色が広がるのも渋谷の魅力のように感じますが、この場所も、また、そういった場所のうちの一つなのかなと思ったりします。 良い意味で、澁谷のイメージを裏切るような場所だと思います。 駅からも徒歩10分以内と近く、アクセスが良いにもかかわらず、ひっそりとしていて、なかなか楽しい所です。 若者も、大人の方々にも、おすすめできるところです。

黒柳徹子さん主催の終戦記念日に合わせて開催されたハートフルコンサート35回目。東京フィルハーモニー交響楽団と加藤登紀子さんのコラボ。素晴らしかったし、やはり音響が違う。最後のボレロは圧巻。またオーケストラに来たくなった日。

【女性の活躍が少なかった時代に、女性活躍を切り拓いたアーティスト】 ⁡ 4/9（日）まで渋谷のBunkamuraで開催されている 『マリー・ローランサンとモード展』 へ行ってきました。 ⁡ ⁡ ともに1883年に生まれた マリー・ローランサンとココ・シャネル。 ⁡ ⁡ ふたつの世界大戦に挟まれた 1920年代のパリという時代背景で、 女性的な美をひたすら追求したローランサンと、 男性服の素材やスポーツウェアを 女性服に取り入れたシャネル。 ⁡ 大戦後の自由な時代を生きる 女性たちの代表ともいえる存在だったそうです。 ⁡ ⁡ ⁡ 展示会の中では 柔らかいパステルのお色で ゆるやかな曲線の優しい絵画が 並んでいました。 ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ 以前、ある小説の中で ⁡ 「綺麗なものを見ると、悩みと向き合わない時間を過ごせる。 綺麗だな。美しいな。という感情で満たされるから。」 ⁡ というような一文を 読んだことがあるのですが、 ⁡ 悩みがあってもなくても まさに「綺麗だな」という気持ちで 満たしてくれる展示会でした。 ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ ⁡ また、私が訪れる前に 学生時代からずっと美しい表現に 魅了されているいい女.botさんが ⁡ 『マリー・ローランサンとモード展』 へ訪れたことを、 ストーリーズでご投稿されていました。 ⁡ ⁡ ⁡ その中で、写真に撮影をした時と 美術館で見るときでは 見え方が異なることに対し ⁡ 「絵は色ではなく光で見るもの」 ⁡ とおっしゃっていたのが 心にとても残っています。 ⁡ ⁡ ⁡ 訪れる前にお聞きできたので、 その視点で展示会へ行くと まさにその体験を私もさせてもらいました。 ⁡ ⁡ ⁡ 4/9(日)までは渋谷で、 4月16日(日) 〜 6月11日(日)には 京都で開催をされるそうなので ぜひ訪れてみてください🌸

終わってしまいましたが　アニマルエキシビション良かったです。 写真も撮らせて　いただきました。 2021.10.6 ポーラ美術館　「甘美なるフランス」 ヾ(((≧▽≦)))／♪♪♪きゅわわわぁーーーん！！ 今までの展覧会でも　群を抜く作品が　たっくさぁーんございました。 素晴らしい作品ばかりです。 流石は　ポーラ美術館です。収蔵1万点からの　えりすぐりの物 これを　逃せば　一生悔いますよーーん。 トップは　コローの「森の中の少女」です。 写真は　ネットで　かっぱらいました。 ごめんちん子です。m( _ _ )m 2023.3.23 閉館は　4/9の様子です。 今は　マリー・ローランサン　やってまして　写真が 10枚ほど撮れますので　スマホやカメラは持参すべきです。

20191104リヒテンシュタインの至宝展を妻と鑑賞。 絵は好みの画風があまりありませんでしたが、巨匠ルーベンスはさすがでした。あとアルプスの景色を描いた細密画も良かったです。 個人的には、日本・中国の壺に金属細工がされていたり、細密な絵付けが施されたティーセットが見応え十分で大満足でした。 20210919ポーラ美術館コレクション展 甘美なるフランスを妻と鑑賞。 いやぁ、西洋絵画の鑑賞はホント久しぶり。モネ・ルノワールをはじめピカソ・シャガールに至るまで、フランス絵画のシャワーを浴びることができ、とても幸せな時間を過ごしました。さらに、ガレやラリックの超絶技巧ガラス細工まで堪能できて、言うことございません！Bunkamura様ならびにポーラ美術館様、私共に喜びを与えていただき、誠にありがとうございました😄 一つだけ…入館予約のWEBシステムが、チケット購入と日時指定で分離しており煩雑です。これは是非善処していただきたいです🎫 20221023フィンランドガラスのきらめき イッタラ展を妻と鑑賞。 アート的な期待はせずに「商品のショールーム」的な感覚で臨みましたが…いやいや、木の肌そのものや暖かい光に溶けていく氷を表現したガラス作品は、まさにアート！美しかったです。失礼いたしました🙇 様々な色彩のガラスに気泡が入る琉球ガラスなどは、当社の技術をベンチマークしているんですかね？ 入館料は1,600円。満足度の高い展示会でした😄 20221127妻のリクエストでマリー・クワント展に行ってきました。 マリー・クワントと言えば、花柄のロゴにブラック系の小物類くらいしかイメージがありませんでしたが、60-70年代の先端ファッションだったんですね！生地に幾分レトロ感を感じましたが、デザインは現代にも通用しそう（逆に新鮮）なアイテムがたくさんあり、特に長い黒髪のお嬢さんが似合いそうなＡシェイプのワンピースが多い印象でした。 妻は一生懸命お土産を探しておりました…😅

Shibuya Fashion Weekで、9 days Book Store & Art Market というイベントが地下1階で開催されていて、臨時休館中の建物に足を踏み入れることができた。このフロアにはかつてドゥマゴがあった。 Bunkamuraの開業は、1989年だそう。 インスタレーションのミラーボールファニチャー、説明の「カルチャーの光」のくだりに感動。 ここに書いてあるように、いくつかの魂は上空へと向かったとしても、カルチャーの種子が未来に続いていくことを楽しみに、新しくなったらまた来たい。

書道家の方の自宅を改装した記念館となっています。少し高くなっているところに立っており、とても日当たりの良い素敵な住宅です。邸宅自体は1936年に建てられた住宅建築とのことで、当時の面影や生活様式を中に入って直接体験することができる貴重な建築物であると思います。展示されている書も素晴らしいですが、建築に興味のある方にもおすすめの記念館だと思います。

西馬込駅から徒歩で10分弱要す。「散らし書き」で著名な芸術家です。説明文によると散らし書きとは、かな特有の文字の配置方法で「散らし方は書く人の好みや考えによるもので、特別に書式のあるものではなく、自由に思うがままに」散らすことを述べています。館内は撮影出来ません。

上皇后美智子様にご進講されたことでも知られる、現代女流かな書道家。生前に住んでいた自宅を改装し、平成２年に開館。作品や愛用品を展示しているそうです。南馬込の住宅街の一角にあり、お庭がとても綺麗です。朝早かったのでまだ開いておりませんでした。門前の解説板の文字が読め剥がれておりました。

現代女流かな書道家。長年暮らした旧居をそのまま記念館に改装していて、昭和の生活を感じます。入り口で手指消毒して、スリッパに履き替えます。電話室も残されています。 作品は各部屋を改装した展示室に並び、2階にも上がれます。お庭は梅の花が咲いていました。 入館料は大人100円、小人50円、65歳以上と5歳以下は無料。 書のことは詳しくなくても、館内を巡り素敵な庭を眺めるだけでも入館料の価値あります。

熊谷恒子記念館。 庭園開放は春と秋の年2回の其々4日間程になります。

行くには不便ですが、学芸員さん達がとても親切でした。展示数は多くありませんがかな書道を堪能するには静かでとてもいい美術館だと思います。

初めて書道家の人の展覧会を見たので、何がすごいのかはあまり分かりませんでしたが、書道の体験コーナーもあり、飽きさせない工夫が凝らせれているなと思いました。

古代の展示が良かったなと思います。多摩川沿いの高台に古代の墓や遺跡があるとの資料が無料で貰えたので、これを見ながら行ってみたいと思います。また、文士村の訪ね歩きも行ってみたいと思いました。地図は１００円で購入できました。また、昭和の生活で使われていた電化製品やそれ以前の生活用品は、自分が小さい頃に使っていた物が展示されていて、懐かしく思いました、

建物や設備は古びていますが、とても良い区立のミュージアムです。 常設展は、考古から近代化前の農・漁業や海苔養殖、六郷用水、工芸・祭祀などまで幅広く展示されていますし、昭和史は、羽田空港、蒲田撮影所、町工場、馬込文士村など、大田区固有の歴史文化を、多数の写真や展示物で、わかりやすく展示しています。 さらに、2025年の10月に開催されている川瀬巴水と高橋松亭の浮世絵（新版画）展は、今年、無料で見られる首都圏のアートコレクションとして、最も充実していると思います。巴水の「芝増上寺（東京二十景）」をはじめ、有名な作品を多数見られます。最近の美術展相場では入場料1000円位の内容と思いますが、なぜか無料です。 図録や資料販売も充実しています。川瀬巴水のポストカードは8枚セットが4種類、各400円、つまり50円/枚です。

2024.5 【入館料】無料 ３階建ての建物で１階はロビーと事務室。 ２階は遺跡から出土した考古学資料の展示と昔の農漁村の風景と題して、海苔の養殖や麦わらの編み細工などの農村部の暮らしが紹介されています。 ３階は馬込文士村と大正の半ばから宅地として人口が増えてきた大田区の町の近代化とまちの変化を紹介しています。 「馬込文士村」とは、大正時代末から昭和時代の初めころに大田区山王から馬込などに作家や画家が多く住み、いつしか「馬込文士村」とよばれるようになりました。※馬込文士村ゾーンは撮影不可 訪問客も少なくゆっくり見学できます。 【駐車場】 ６台分あり

まず駐車場あるのが良いです。 土曜日の15時頃行きましたが、先客はおらず私1人でした。土器に関して、他の郷土資料館よりも情報が多く詳しく解説されていました。幾何学文壺や久ヶ原式土器は、色々博物館回っていますが、初めて見ました。 また、3階の川瀬巴水の版画が素晴らしかったです。 これで無料はすごいと思います。また絶対行きます。

企画展観賞のため初めて訪問しました。美術館に劣らぬ作品の量と質。借用品もありますが所蔵品も充実していてこれには正直驚きました。しかも無料とはいやはや。常設の展示も興味深かったです。文士が集った街らしく、それぞれの業績や実際に居を構えた場所などを詳しく紹介してくれています。流石に区立だけあり、地域に根ざした展示はとても素晴らしいと思いました。

多摩川近辺の地域の成り立ちに興味があり、立ち寄りました。大田区の古代からの歴史概略、民俗生活文化等の展示ですが、六郷用水関係と、近現代の土地開発・工業あたりに力点が置かれている印象で、個人的には大当たりです。 受付で売られている資料「大田区まちなみ・みちかど遺産　六郷用水」が素晴らしく、六郷用水跡を仔細にマップ化してくれています。ブラタモリ的に暗渠を巡ったりしたい時には欠かせない地図になります。作った方の労力に頭が下がります。

川瀬巴水の展示へ。 大田区遠いな〜と思っていたら、入場無料なのがすごい。無料とは思えない作品数でした！！★6付けたい！ポストカードセットもなんと8枚入って400円。素晴らしい。 西馬込駅の東口から徒歩5分くらいでした。

日本画の巨匠というに相応しい、川端龍子旧宅隣に隣接する記念館で、その時々のテーマに合わせて作品が展示されています。あくまで個人的にですが、明治生まれで戦後も活躍された日本画家の中で、最も偉大な方だと思います。 訪問時は生誕140年記念の展示構成となっており、所蔵作品の中でも代表的な作品が多めに展示されていた気がします。 今時珍しく、ほぼ全作品がガラス越しで無く直接観覧できる展示環境となっており、訪問時は特に黒や濃紺地に金彩の立体感溢れる筆致がより鮮明に目に入って来て、大変見応えがありました。 一方通行の道路を挟んだ向かい側に、令和六年に記念館と共に国登録文化財に指定された旧宅とアトリエが残されており、どちらも決まった時間に30分程度見学可能です。アトリエは入れる人数の都合からか、事前予約制となっています。 ガイドさんによると、青石、竹、石畳が特に見所だそうです。〇△▢に形どられた水鉢の水面から見える青石が色鮮やかでした。 今東京国立博物館で頻繁に展示されている、龍子旧蔵の毘沙門天立像などがかつて安置されていた持仏堂も旧宅内にあり、外から拝見できました。持仏堂には伝俵屋宗達作の桜芥子図襖(の現在は精巧なレプリカ)があるのですが、絢爛でありつつも大変落ち着きのある作品でした。さすが巨匠の美意識は自宅にも余すところなく反映されているものですね。 帰宅後確認した所、実物を20年近く前に大琳派展という展覧会で絶対に観ているはずなんですが、全く記憶にありませんでした。 入館料は大人でたったの200円です。この価格は区民価格にして、通常はせめて500円でいいんじゃないかと思うような激安価格。多少なりの足しにもと思い、観覧後にクリアファイルと絵葉書を少々購入させてもらいました。 作品画像は投稿者がスマホで撮影させていただいたものです。撮影可でした。

入館料は200円と手頃ですが、大きなサイズの作品が多く、見ごたえがありました。 チケットやグッズの支払いは現金のみですのでご注意ください。 また、すぐ隣の龍子公園の見学（午前10時・午前11時・午後2時の3回）もおすすめです。旧居や画室（アトリエ）を見ることができ、あわせて訪れるとより楽しめます。

▼素晴らしい日本画の数々を間近で激安で鑑賞できる太っ腹な美術館。型にはまらない豪放磊落な川端龍子の生き方や考え方が運営にも反映されています。▼大作主義の龍子の作品は、どれも迫力が違います。これをガラス越しではなく、肉眼で見られる上、なんと撮影自由！料金200円！！　来ないと損する美術館です。▼子どもから大人までおすすめの施設です。

Webでこの記念館を知り訪問しました。川端龍子画伯のことは知らなかったのですが、解説を読み、絵を観てそのスケールと感覚が見事なことに感心しました。大作も良いですが、河童の絵、空襲で焼けた自宅の絵、別荘の生垣の絵が印象的で、また中国へ行ったときのスケッチがとても良かったです。 自分で設計し立て直した家が記念館の向かいにあり、日に３回記念館のスタッフが案内してくれるとのことですが、時間が合わず見れなかったことがちょっと残念。展示も時々変わるようなのでまた出かけようかと思います。

日本画の巨匠川端龍子の美術館🖼️学芸員さんの分かりやすい説明ツアーが10時.11時.14時と1日に3回ありますので、その時間に合わせて来館するとイイであります🖼️

仕事の合間にここ美術館に行ってみた。サボりではないです。 JR大森駅から徒歩２０分くらいかかる。それもそのはず、川端龍子の邸宅の横に建てた美術館なので、そんな利便性のよいところにあるわけない。 さてこの美術館、入館料が200円。いやいや、これだけの美術館を運営するのだから、800円から1000円くらい出してもよい。川端龍子の大きな作品を何点も展示してあるのだし。院展の大御所が相次いでなくなって、近代の日本画や洋画がすっかり影になってしまい、こうして日本画の大御所の作品をまとまって見せて頂けるのは感謝しかない。 当日、作品を見ていたら学芸員の方から隣の川端龍子の邸宅とアトリエを見せてくれる教えてくれたので見せて頂いた。約３０分くらいの時間でしたが、一つ一つ丁寧に説明していだただき感謝しかありません。この場で、改めてありがとうございました。

日本画壇の大家・川端龍子の美術館で、大人200円で楽しめます。 10時・11時・14時に施設の無料案内ツアー（30分くらい）があるので時間に余裕がある人はそちらをセットで行くのがおすすめです🙆‍♂️美術館を鳥瞰すると龍が天に昇っているような形をしているだとか、校倉式になっている理由とか、窓が多い理由など龍子が美術館設立にあたりこだわった話がとても興味深かったです✨旧邸兼アトリエも見学できてとてもよい案内ツアーです 施設に無理駐車場があり数台は停められます。一方通行なので初めての人は注意が必要です🚙💨

事前予約制です。 ご遺族のご承諾を得て展示されていますので、内部（展示物）は一切、撮影禁止とのことです。 新整備場駅から出て、徒歩１〜２分です。 規模は違くとも、例えば自動車運転による死亡事故でも被害者のご遺族がいらっしゃいますので、大小に関わらず絶対に事故を起こしてはいけないと、自分の環境に置き換えて忘れずに安全な行動をしたいと思います。

今日、日本航空安全啓発センターを見学してきました。 この施設について私が説明するより調べて頂いたほうがよほど確実だと思うんですが、要は日本航空が当事者となった過去の航空事故を風化させない為に当事者にしか出来ない視点で事故を「展示」する施設です。ご存知かと思いますが、日本航空は1985年に航空史史上最大の事故を起こしました。この事故の当該機JA8119機のバラバラになった圧力隔壁、粉砕されずに残った垂直尾翼の一部、墜落の衝撃でひしゃげてグシャグシャになった座席、墜落の時刻を刻んだまま止まった乗客の腕時計他遺品の数々がセンチメンタルになることなく客観的な事実、歴史として展示されていました。ある意味、客観的過ぎて言葉がでずあんぐりというか何というか‥ 見学は、ツアー形式で日本航空の社員が解説と案内をしてくれて約一時間半の行程です。 この日案内してくださったのは1982年の羽田沖墜落事故当時から現場で活躍されていたという社員の方で、今では123便の事故を知る社員は社員の１%の人数しかいらっしゃらないそうで、その数少ない社員の方がお話になる事故当時の現場の話、安全に対する思いに迫力と切なさを感じました。特に、123便は当日座席のキャンセルが多く発生して、キャンセル待ちの多くのお客様を当時羽田空港の出発カウンターでご案内したその後、事故の一報で自身がどれほど辛い気持ちに陥ったか等。 何とも言えない気持ちになりました。 ツアーの最後の方、10分位ですが自由時間があって展示物を自由に見て回れるんですが、私がずっと見ていたのは乗客の方が墜落の前、絶望の中で必死に認めた数々の遺書の展示。知識としてはありましたが実際、展示されている現物を目にして自然と手を合わせました‥ かように重たーい施設でありまして、ひょいと気軽に訪れるような施設ではありませんが興味のお有りの向きは是非。

JALグループの研修施設ですが、一般の方でも事前予約で入館可能です。1985年8月12日、御巣鷹の尾根に墜落したJAL123便JA8119号機の破損した垂直尾翼や圧力隔壁、故人の遺品などについて、解説をして頂きながら見学が出来ます。 現物を見ると何とも言えない辛い気持ちに😞

日航123便墜落事故を忘れず、その教訓を後世に活かすために作られた日本航空の研修施設です。 当ビルの3階には機体整備工場を見学するためのレクチャーや日航の歴史を学べる施設があり、子供たちも含めて多くの人たちがワイワイとにぎやかで楽しそうに過ごしているのですが、そこと比べてこの5階は事故の悲惨さの凄まじさから、みな沈痛な雰囲気で非常に対照的です。 実際私の妻は1時間半の職員による説明ガイドツアーの最中に気分が悪くなってしまい、後半は別室で休ませてもらいました。 小学生の頃起きた悲惨な事故ですが、本当に当時の衝撃がよみがえります。 実際の機体の残骸や、グニャグニャに曲がって原形をとどめない客席などを見ていると、乗客が墜落時に受けた強烈な衝撃の凄さが伝わり、戦慄を覚えます。 夏休みということもあり、多くの子供や赤ちゃんも事故に巻き込まれて亡くなっており、そのことが本当につらく胸を締め付けられます。こちらに来られる方は心理的負担が非常に強い場所であることを覚悟して来られるのがいいと思います。

ふと気になってサイトを見てたら偶然予約が取れたため訪問。 最初なんで整備場のあるエリアにこの施設が入っているのか疑問だったが事故原因の説明を受けて納得した。 ただ原因と言われる圧力隔壁の誤った修理自体はボーイング社の社員が行ったもので直接日本航空の整備部門が犯した訳ではないにしろ、それを点検整備で未然に防ぐことが出来ず、結果520名が亡くなった事実を全面に受け止め二度とこのような悲劇は繰り返してはならないこと、また絶対に忘れてはならないという日本航空側の想いが展示や説明を通して強く感じられた。 (ただしなぜ誤った修理行ったのかの理由についてはボーイング社から現在においても回答は得られていない) この時の参加者は見た感じ8割が日本航空関係者で残り2割が一般参加という印象。 安全について改めて考えさせられる施設となっている。

タイミング良く予約が取れて訪れました。 リアルな傷ついた飛行機の機体の見学。 また、遺品の時計が墜落の時間で止まっていました。 亡くなった方が残した走り書きのメモや、灯篭流しの文章を読んで少し胸にこみ上げる気持ちになりました。 いつの日かまたここに訪れたいと思います。

表記では安全啓発センターとなっておりますが今回は工場見学をさせていただきました。1日に何回かに分けて工場見学が実施されております。曜日によって実施されていない日もあります。予約サイトから申し込みしないといけません。ただ人気の工場見学ですので中々予約を取ることが難しいです。

勝海舟と西郷隆盛の歴史に触れられる場所。 中原街道沿いを通ることがあれば寄ってみる価値あり。 中原街道沿いの洗足池のすぐ隣。近くにコインパーキングあり。 最寄駅は東急池上線の洗足池駅。

1階　動画で説明が2箇所、あとは文献の資料が多数、紋付袴と洋装 2階　大きなホールで動画 隣の職務室に胸像などがありました。 動画での説明が多くわかりやすいです。文献などは読めると楽しいと思います。 入り口横のミュージアムショップの商品で無血絆創膏はちょっと惹かれました（笑） あと、緑茶が柔らかい味でとても美味しかったです(^o^)

勝海舟の事がよくわかる場所。江戸城無血開城という幕臣の時の功績に対し、明治維新後の勝海舟の功績は、あまり知られていないのかもしれない。そういう点も含めて、記念館では丁寧な説明がされていて、とても理解が深る。 近くの公園内には勝海舟夫妻のお墓があって、とても風情がよい。洗足池はのどかなところで、この地に邸「洗足軒」を構えたことも頷ける。なお「洗足軒」は、現在の大森第六中学校敷地内にあったそうだ。

小さいながらも映像を通して勝海舟を知ることができる記念館。 300円ですが見応えはありました。 徳川幕府側の代表として池上本門寺に陣をとっていた西郷隆盛に会いに行くことは相当なプレッシャーであったことと思え、深い尊敬を覚えた。 勝海舟自身は日蓮宗の信者であり、日蓮宗の聖地でもある池上本門寺で対談を実現し、新政府軍の江戸総攻撃を阻止した功績は非常に大きい。 その後の余生のことはあまり知らなかったが、晩年はここ洗足池で過ごしていたとは驚きました。 裏側には夫妻の墓もあり、公園内部を通って誰でもお参りができるようになってます。

勝海舟の事はそれほど詳しくありませんでしたが、彼の功績とそれにかけた情熱や人柄を感じられました。 勝海舟個人だけではなく幕末の事情･様子なども勉強になりました。 入館料¥300。館内はキレイ。あまり混んでおらず落ち着いて観れるのが◎。とても良い資料館だと思います。

身近だと思っていた洗足池は東京でいちばん大きな池であり勝海舟が愛したロケーションでもあり海舟が仲間のためにどれだけ頑張ったか、仲間の大切さがよく分かる

入館料３００円(suica払いも可) １階、２階と見応え満点 勝海舟がアメリカ行きの船で七転八倒したムービーが最高 勝海舟が子どもの頃、股間を野良犬に噛まれたエピソードは記述がなくてﾁｮｯﾄ残念ｗ

夏の昼間に訪問。おばあちゃんの家に来たような、懐かしい気分になりました。ふわっと気持ちよい風が通って、子供の頃の夏休みを思い出します。展示も工夫されていて面白かったです。 スタッフの方に丁寧にいろいろ教えていただき、ありがとうございました。

昭和初期の生活感をそのまま保存している家屋です。古い建物(旧館と呼んでいました)は2階屋で、昭和時代の物や遊び道具、衣服などなどが展示されていました。 なんだか、台所がとても懐かしく感じられました。 2階に上がると、当時のおもちゃなども展示されています。旧館は内部撮影禁止です。 新館は、戦争にまつわる物が展示されており、年表形式で小泉家の動きも分かるようになっていました。 入館料は500円で、これはここを保存していくための寄付金と思えば、安い物ですね。 大田区の中に、きちんとこのような家屋が保存されているのが、ありがたいですね♪

大田区鵜の木 閑静な住宅街に普通に存在している博物館です。 この世界の片隅にのモデルになった小泉家のすずさんの旧宅です。 箪笥押し入れを開けると人がまだ住んでるかのような生活感を感じます。 戦後の庶民の営みと専業主婦の大変さを身をもって感じます。 今では便利になりすぎた分、人間の逞しさが失われている気がします。後戻りはしたくないけどもっと頑張らねばと思うのであります

昭和の暮らしが学べた。　実際にあのお家に住んでた人が居たんだなぁ、遠い昭和時代に思いを馳せた。 たくさん写真が飾ってあって、どの写真も笑顔でとても素敵な写真ばかり。 激動の昭和。不便な事もたくさんあっただろうけれど、人々の心は豊かだったのだなぁと思えた。

2024.5 【入館料】 昭和のくらし博物館　500円 画家吉井忠の部屋　400円 ２館入館割引　700円 金土日祝のみ開館。 昭和26年に建築された小泉家住宅を、家財道具などそのまま保存し公開されています。 住宅金融公庫の融資を受けて建てた公庫住宅で、当時は戦後の資材不足もあり、規模や工事費に制限があったそうです。 庶民の家との触れ込みですが、家長は東京大学で教鞭を取っていたそうなので庶民の範疇ですが裕福な家庭だったのかな？と思います。 こうの史代原作、片渕須直監督のアニメーション映画『この世界の片隅に』に撮影協力したこともあり、関連する展示もありました。 ２階へ上がる階段は古い家なのでかなり急です。足が悪い方は厳しいと思います。 古い家をそのまま展示することが目的なので特別なものはありませんが、まさに昭和の暮らしぶりが保存展示されています。 またこちらの館長の絵画の師匠である吉井忠の部屋を新しく造り、作品展示されています。 【駐車場】 なし

昭和26年（1951年）に建てられた個人の住宅が、生活用品とともに展示されています。建築時期が昭和26年なので、だいたい昭和30年代の暮らしぶりになります。 昭和は長く、また昭和30年代というのは戦後間もない時期であるため、正確にいえば昭和の一時期といった方が良いと思います。 家屋についていうと、物資が乏しい時期に公庫の融資住宅として規模などの制限がある中で建てられたものですが、生活のための様々な工夫が見所の一つです。 他に、別館として画家・吉井忠の部屋があります（別料金）。

どんな場所かは他の方のクチコミの方が親切丁寧なので別の話を。 「人がいない時は鳴らしてください」と受付には持ち手つきのベルが置かれていますが、スタッフさんが少ない時は来てくださるまで少々時間がかかるようです。 チケット代ほか、お支払いは現金のみ。HPで料金は調べていたので不自由はなかったですが、絵はがきや関連書籍なども受付で販売しており、吉井忠さん部屋の前には和服をリメイクしたもんぺなども並んでいたので、その分を見越して多めにお金持ってくればよかったーと後悔しました。 メインの展示がある母屋にはエアコンがないので、真夏は暑く冬は底冷えしそう。そのあたりも含めて昭和のくらしを実感できそうではあります。最高気温22℃の雨の日にしか行ってないのに言うのもアレですが。 ともあれ、急な階段狭さも含め、とても居心地のよい空間でした。弁当と水筒持参で、午前中から夕方までずっと縁側で佇んでいたい。