ソウルの49のベストアートギャラリー

オーディオガイドがあれば展示品の前で自動で解説が始まり、日本語、英語、中国語、韓国語対応です。逆にこれが無いと解説が記載されてないので何がなんだか分かりませんでした。 予約必須ですが入館料無料です。 受付で申し出ないとオーディオガイドの案内がありません。残念なのはアルバイト感が満載のホスピタリティーの全く無い女性の受付が多く、オーディオガイド無しで回っている人も多かった事です。数に限りも有るでしょうがID(マイナンバーカードや免許証)を預けるだけで無料なので借りることをお勧めします。

建物外観からは想像できない作りで中は面白い。この金額でこの見応えは日本人、それ以外の国の人からしても破格のコストパフォーマンス。

素敵な展示が見れました❣️事前予約必要だそうです！

（Google による翻訳）期待していた展示で キム・チャンヨル（ヨンロンを超えて） 2024. 4.24～06.09までに訪れ、良い作品思いっきり鑑賞してきました。無料展示でぜひ!!観覧してください〜 （原文） 기대하던 전시로 김창열 (영롱함을 넘어서) 2024. 4.24~06.09 까지로 방문하여 좋은 작품 마음껏 감상하고 왔습니다. 무료 전시이고 꼭!! 관람하세요~

入場無料です。定期的に展示を入れ替えているようで、今回は写真家　具本昌の企画展示がメインでした。 事前情報無しで突撃しましたが、有意義な時間を過ごせたと思います。一人のアーティストの表現が、年齢とともに変化していく様子が興味深かったです。

사람이 되~게 많았는데 작품들이 예뻤어요~ 들어가기 전에 무료 보관함에 가방이나 패딩을 맡길 수 있어서 좋았어여!!人がめっちゃ多かったけど作品たちがきれいでした～入る前に無料ロッカーに鞄やペディンを預けれて良かったです！！

ソウルに来たら必ず行きたかったギャラリーです。大きくはないですが、すばらしい企画展が観覧できます。3回屋上の眺めもいいのでおすすめです。

国立中央博物館は韓国最大規模を誇る国立の博物館で、韓国の歴史と文化を深く知ることができる貴重な施設です。館内は非常に広く、先史時代から近代に至るまで、数多くの遺物や美術品が展示されています。特に新羅の金冠や百済の仏像など、韓国を代表する国宝級の展示物には圧倒されました。展示スペースはテーマごとに分かれており、ゆったりと落ち着いた雰囲気の中で見学できるのが魅力です。また、音声ガイドや日本語パンフレットも用意されていて、外国人観光客にも配慮された設計になっています。敷地内には庭園や池もあり、美しい景色の中でのんびりと散策することも可能です。博物館カフェやミュージアムショップも充実しており、訪れるだけで充実した一日が過ごせる場所です。文化や歴史に興味がある方はもちろん、静かに知的な時間を過ごしたい方にもぴったりです。

ソウルに来たらぜひ立ち寄ってほしいです！ 有料がこちら、場合により無料のギャラリーにも入れらみたいです！ まず、アラリオ美術館はとにかく建物が素敵でした！中の芸術品の展示は数は多くないけれど、見応えがあります。表現の自由を体感できました。 地下の無料のギャラリーは、イベントがあったのか入ることができませんでした。 次に韓国に来た時にまた寄りたいと思います。 平日のオープン後、2人のお客さんと入れ替わりで入りました。自分1人しかいなくて、貸切状態。ゆっくり観る方ができました。 写真は自由に撮れます！ 日本語の案内などはなく、韓国語と英語のみです。またインフォメーションの方と英語と韓国語のみです。 大きな荷物は受付で預かってもらい鑑賞します。

（Google による翻訳）1990年にパリで設立された後、世界各地に多くのギャラリーを運営しているグローバルギャラリーです。パリ、ニューヨーク、ソウル、東京、上海などに運営中であり、韓国ソウルには2016年に三清洞に進出したとし、ここペロタン島山公園は2022年にオープンしました。現在はオスロを拠点に活動しているカナダアーティストのジェイソン・ボイド・キンセラ個展を10月19日まで展示しています。 MBTIを基に個人の特性と個性を幾何学的観点から分解、表現し定義しているそうです。 （原文） 1990년 파리에서 설립된이후 세계 곳곳에 많은 갤러리를 운영중인 글로벌 갤러리입니다. 파리, 뉴욕, 서울, 도쿄, 상하이 등에 운영중이며, 한국 서울에는 2016년에 삼청동에 진출했다고 하며 이곳 페로탕 도산파크는 2022년에 오픈했습니다. 현재는 오슬로를 기반으로 활동하고 있는 캐나다 예술가인 제이슨 보이드 킨셀라 개인전을 10월19일까지 전시하고 있습니다. MBTI를 바탕으로 개인의 특성과 개성을 기하학적 관점에서 분해, 표현하며 정의하고 있다고 합니다.

ザハ・ハディド設計の近代的な商業施設。効果的にライトアップされ、夜に訪れるのがよい。入場無料。細部にこだわりがみられ、見ているだけで楽しい。多くの若い人が集まってきています。

1970～80年代の韓国の街並みをリアルに体験できる「国立民俗博物館 8090」って知ってる？場所はあの「景福宮（경복궁）」の敷地内。入場無料なのに、制服などのレンタルもなんと無料！ 周りに韓服レンタルのお店がたくさんあるから、折角なら韓服を着て訪れるのが断然おすすめ。まるでドラマのようなガチ写真が撮れちゃうよ！

駅から遠いですが10分ほどで歩いていけます。音響は素晴らしくミュージカルを韓国で沢山行っていますがいちばん良いかと思います。

カンファムン駅から歩いて直ぐの位置 無料で入れて中身も濃い展示です。 子どもたちが遠足？課外授業でも来てました。 外国人で韓国語が出来なくても楽しめます。 椅子も多く、映画を上映していたり盛りだくさんの博物館です。 後ろには《慶照宮》が有りそちらも合わせて訪れたいお勧めた場所

Art in Life Life in Art とても素晴らしい展示でした。何度でも見たいです。１人で鑑賞しましたが、とても良い時間を過ごせました。

（Google による翻訳）韓国の大企業が設立した代表的な美術館の中に一つの場所です。 1989年に錦湖アジアナグループで設立し、ここ三清洞に1996年に拡張移転したそうです。現代美術の作家たち展示を中心に運営中であり、現在「向き合った世界：風景の内外」という展示を開催しています。もともとは23年11月24日から24年2月4日まででしたが、延長して18日まで進行しているそうです。 6人の作家展示を見せていますが、個人的にお会いして作家の絵が好きだったので訪問することになり、ユン・ジョンソン、新鮮酒作家など素敵な作品が多くて面白く見た展示の一つでした。すぐ隣の国立現代美術館が実験的な作品が多いのに対し、ここにはリアリズムの風景作品が多く、ちょっと楽な部分もありました。 （原文） 우리나라 대기업이 설립한 대표적인 미술관중에 한곳입니다. 1989년에 금호아시아나그룹에서 설립하였고, 이곳 삼청동으로 1996년에 확장 이전하였다고 합니다. 현대미술의 작가들 전시를 중심으로 운영중이며 현재 "마주한세계 : 풍경의 안팎"이라는 전시를 개최하고 있습니다. 원래는 23년11월24일부터 24년2월4일까지였으나, 연장하여 18일까지 진행하고 있다고 합니다. 6명의 작가 전시를 보여주고 있는데, 개인적으로 이만나 작가의 그림을 좋아했던터라 방문하게 되었고, 윤정선, 신선주작가등 멋진 작품들이 많아서 재미있게 본 전시중 하나였습니다. 바로 옆의 국립현대미술관이 실험적인 작품들이 많은 반면 이곳은 리얼리즘의 풍경작품들이 많아서 좀 편한 부분들도 있었습니다.

（Google による翻訳）隣にある特徴的なアートギャラリーを通り過ぎます ここの全体的なスタイルはモダンで明るいです ゆっくりと階段を上っていきます 各フロアでアート展示が異なります 最上階ってすごいですね 公園に面して大きな透明なガラスがある 天気が良いと気分もとても明るくなりますね！ （原文） 從旁邊充滿特色風格的美術館走過來 這裡整體現代風格又明亮 慢慢的走著樓梯上樓 每一層的藝術展示都不一樣 最上層讓人很驚艷 有著大大的透明玻璃 對著公園 天氣晴朗的時候 看著心情會很開闊！

（Google による翻訳）素敵な展示空間とともに簡単に見づらい外国作家の作品が見られてよかったです。 （原文） 멋진 전시공간과 함께 쉽게 보기 힘든 외국작가의 작품을 볼 수 있어 좋았습니다

敷地が広く展示物も多いので見ごたえあります 無料なのはうれしいです

とてもモダンで地下の美術館も見応えあり良かった。 ミュージアムショップ、上の化粧品ショップもとても良い。

（Google による翻訳）今回の韓国で私のお気に入りの場所の一つ 人も少なく、台北現代美術館の作品の性質に似ています。近現代美術が好きな人は好きでしょう。 （原文） 這次來韓國最喜歡的地點之一 人不多，有點像臺北當代館的作品性質，喜歡現當代藝術的人應會喜歡。

（Google による翻訳）リーマンマフィンソウルは1月22日から3月15日までアンディセントルイス企画の「崇高なシミュレークラ」を開催する。本展示では、風景画は知覚の新しい様式に向けて開かれた変曲点である。キム・ユンシン、キム・チャンギョン、ホン・スンミョン、スコットカンの作品を呼び集めた今回の展示は、風景画の可能性、すなわちイメージが自然環境に対する経験を媒介する変化した方式に注目する。 キム・チャンギョン(1920-1997)は韓国抽象美術第1世代画家で、戦後韓国で新しい表現様式の発展に寄与し、美術史​​的遺産を確立した。彼は日本東京の東京帝国美術学校（現在の武蔵野美術大学）を卒業し、当時一緒に勉強した仲間にはキム・ジョンハ、チャン・ウクジンとビョンヨンウォンがいた。キム・チャンギョンは以後ソウルで芸術家であり教育者として京畿道女子高等学校(1954-1963)と弘益大学(1966-1987)で学生たちを教えた。キム・チャンギョンの作品世界は新人賞主義と立体派、そしてバシリ・カンディンスキーの作品から深い影響を受け、西洋芸術の伝統と韓国文化の結合である。彼の作品は、1950年から1960年代の象徴的な抽象から1970年代の自然の構想的な描写に発展した。彼は1962年、ユ・ヨングク、イ・デウォン、イ・ボンサンなどが主導した新商会創立メンバーとしても働き、1981年国民勲章モクレン場を受賞した。彼の作品は最近、国立現代美術館果川館で開かれた記念碑的な展示<韓国の幾何学的抽象美術>(2023)に含まれて再照明された。 キム・チャンギョンは、同世代の芸術家たちと同様に、戦後近代韓国の発展の様相に合わせて、いくつかの創作段階にわたって作品活動を続けてきた。初期の30年以上にわたって没頭した幾何学的、象徴的抽象から末年に際立った直説的構想まで、生全般に広がったキム・チャンギュンの芸術的な旅程で風景画は持続的なインスピレーションの源泉だった。 1970年後半から1980年代は、この様式の変化を引き起こした転換期にあたるが、この時期に自然環境に対する表現が最もダイナミックに広がった。作品が表わす切除された主体性は、絵のような山、森、小川を、視線をひきつける即時性と時間を超越した魅力と組み合わせる。 客観的現実と大きな相関のないイメージから、より明確に認識可能な風景に注意を移したキム・チャンギョンの絵は、シミュレーラクラの領域にさらに近づくと同時にある程度の現象学的情動を維持した。キム・チャンギョンは単一で権威的な視点にこだわるより現実と再現という互いに違うが、一緒に行く知覚的パラダイムを英民的に総合し、彼らが同時に共有する観点を導出した。これにより、金昌億の抽象化された風景は、実際の「風景」を複製しようとしないにもかかわらず、これと同様の感覚反応を起こす。 リーマンマフィンについて： 1996年、ラシェル・リーマン（Rachel Lehmann）とデイビッド・マフィン（David Maupin）がニューヨークに設立したリーマン・マフィンは、開館以来先導的な現代美術ギャラリーとして着実に役割を果たし、アメリカ、ヨーロッパ、アジアに地理的拡張を図ってきた。過去30年間、リーマンマフィンは国際的な作家を新しい地域に紹介し、継続的なキュレトリアル関係を構築する上で重要な役割を果たしてきました。様々な芸術的な声を擁護することでよく知られているギャラリーのプログラムは、アイデンティティを取り巻くいくつかの談話に挑戦し、新しい世界文化を創造する芸術家を堂々と披露します。現在ギャラリーはニューヨーク、ソウル、ロンドンに常設展示スペースを置いており、香港、上海、シンガポール、パームビーチにもチームを運営している。最近、リーマンマフィンは新しい市場の成長機会に合わせて、アスペンとパームビーチ、台北、北京、ミラノにシーズン別展示スペースを設けた。 (Info from Lehmann Maupin – New York, Seoul, London) （原文） 리만머핀 서울은 1월 22 일부터 3 월 15 일까지 앤디 세인트 루이스 기획의 <숭고한 시뮬라크라>를 개최한다. 본 전시에서 풍경화는 지각의 새로운 양식을 향해 열린 변곡점이다. 김윤신, 김창억, 홍순명, 스콧 칸의 작품을 불러 모은 이번 전시는 풍경화의 잠재력, 즉 이미지가 자연환경에 대한 경험을 매개하는 변화된 방식에 주목한다. 김창억(1920-1997) 은 한국 추상미술 1 세대 화가로, 전후 한국에서 새로운 표현 양식의 발전에 기여하며 미술사적 유산을 확립하였다. 그는 일본 도쿄의 동경제국미술학교(현재의 무사시노 미술대학)를 졸업했으며, 당시 함께 공부한 동료로는 김종하, 장욱진과 변영원이 있었다. 김창억은 이후 서울에서 예술가이자 교육자로서 경기도여자고등학교 (1954-1963)와 홍익대학교 (1966-1987)에서 학생들을 가르쳤다. 김창억의 작품 세계는 신인상주의와 입체파, 그리고 바실리 칸딘스키의 작품에서 깊은 영향을 받았으며, 서양 예술 전통과 한국 문화의 결합이다. 그의 작업은 1950~1960 년대의 상징적 추상에서 1970 년대 자연의 구상적 묘사로 발전했으며, 특히 경북 경주의 풍경과 문화유산에 대한 경외심이 돋보인다. 그는 1962 년 유영국, 이대원, 이봉상 등이 주도한 신상회 창립 멤버로도 할동했으며, 1981 년 국민훈장 목련장을 수상했다. 그의 작품은 최근 국립현대미술관 과천관에서 열린 기념비적인 전시 <한국의 기하학적 추상미술>(2023)에 포함되어 재조명되었다. 김창억은 동세대 예술가들과 마찬가지로 전후 근대 한국의 발전 양상과 발맞추어 여러 창작 단계에 걸쳐 작품 활동을 이어왔다. 초기 30 여 년간 몰두한 기하학적, 상징적 추상부터 말년에 두드러진 직설적 구상까지, 생 전반에 펼쳐진 김창억의 예술적 여정에서 풍경화는 지속적인 영감의 원천이었다. 1970 년 후반부터 1980 년대는 이러한 양식의 변화를 일으킨 전환기에 해당하는데, 이시기에 자연환경에 대한 표현이 가장 역동적으로 펼쳐졌다. 작품이 드러내는 절제된 주체성은 그림 같은 산, 숲, 개울을, 시선을 사로잡는 즉각성과 시간을 초월한 매력과 결합한다. 객관적 현실과 큰 상관이 없는 이미지에서 보다 분명하게 인식가능한 풍경으로 주의를 옮긴 김창억의 그림은 시뮬라크라의 영역에 더욱 가까이 다가가는 동시에 일정 정도의 현상학적 정동을 유지했다. 김창억은 단일하고 권위적인 관점을 고집하기보다 현실과 재현이라는 서로 다르지만 함께 가는 지각적 패러다임을 영민하게 종합하여 이들이 동시에 공유하는 관점을 도출했다. 이로써 김창억의 추상화된 풍경은 실제" 풍경을 복제하려 하지 않음에도 불구하고 이와 유사한 감각 반응을 일으킨다. 리만머핀 소개: 1996 년 라쉘 리만(Rachel Lehmann)과 데이비드 머핀(David Maupin)이 뉴욕에 설립한 리만머핀은 개관 이래 선도적인 현대미술 갤러리로서 꾸준히 역할을 수행하며 미국, 유럽, 아시아로 지리적 확장을 도모해왔다. 지난 30 여 년 동안 리만머핀은 국제적인 작가들을 새로운 지역에 소개하고 지속적인 큐레토리얼 관계를 구축하는데 중추적인 역할을 해왔다. 다양한 예술적 목소리를 옹호하는 것으로 잘 알려진 갤러리의 프로그램은 정체성을 둘러싼 여러 담론에 도전하고 새로운 세계 문화를 창출하는 예술가들을 당당히 선보인다. 현재 갤러리는 뉴욕, 서울, 런던에 상설 전시 공간을 두고 있으며 홍콩, 상하이, 싱가포르, 팜비치에도 팀을 운영하고 있다. 최근 리만머핀은 새로운 시장의 성장 기회에 발맞춰 아스펜과 팜비치, 타이페이, 베이징 및 밀라노에 시즌별 전시공간을 마련했다. (Info from Lehmann Maupin – New York, Seoul, London)

（Google による翻訳）アートコレクターになるというのは、どんな意味なのか、どんな人生なのかを見ることができる良い機会です。ある良い展示であり、興味のある多くの方が見ればいいと思いますね。 （原文） 아트 컬렉터가 된다는것은 어떤 의미인지 어떤 삶인지 알아볼 수 있는 좋은 기회입니다. 동시대 아티스트와 같이 삶의 의미를 공유하면서 때로는 위안을 받고 때로는 좋은 자극을 받으며 사는 삶인 것 같습니다. 초보 컬렉터로서 많은 영감을 얻을 수 있는 좋은 전시였고 관심 있으신 많은 분들이 보면 좋을것 같네요. 추천합니다~

（Google による翻訳）韓国の代替空間第1世代。 （原文） 우리나라 대안공간 1세대.

駅から徒歩10分圏内の景福宮경복궁に訪問しました。 韓服を着て行くと入場料が無料になるので、とてもお得です👘✨また、多くの人が韓服を着ているのでそれも含めて良い感じでした。 敷地は広いですが、1〜2時間あれば主要なエリアをしっかり回れます。発電の歴史など面白い要素もありました。 王宮の建築や門の彫刻が美しく、どこを撮っても写真映えします📸 観光客は多いですが、早い時間に行くとゆっくり見学できます。韓国の伝統を感じられる素敵なスポットです！

【SNSでみたゴリゴリ映えスポット行ってみた！】 福西夫婦は初の江南へ。 ソウルにはオシャレなショッピングモールがいくつもあるんだけど、今日は江南エリアにあるショッピングモール内の"話題の場所"へ行ってきました。 滞在先の東大門歴史文化公園駅から30分くらいかなぁ、乗り換えも時間もかかるけど、行って良かったので紹介します。 場所は、三成駅と奉恩寺駅の間に広がる巨大な地下ショッピングモール『Starfield COEXMALL』。 三成駅（6番出口）と奉恩寺駅（7番出口）ともに地下で繋がっているので便利です。また、季節や天候を選ばす楽しめるのもオススメできます。 地下街の縦横無尽にのびる通路に方向感覚が迷子になりがちですが、あちこちにフロアマップもあり、床には陸上競技場のようなレーンが引かれてて、行きたい方向がわかるのも安心できて良かったです。 モール内に国内外のファッションブランドやコスメショップ、世界各国の料理店や話題の韓国カフェなど約300店舗が入店。街を歩くような感覚になるレストランやカフェの立ち並ぶグルメゾーン。水族館や映画館、カジノまでありました。 韓国らしい巨大なデジタルサイネージが目を惹き、さまざまな魅力を併せ持つ洗練されたトレンドと文化が混じりあう空間も楽しめました。 ここでの最大の見どころは、2017年にオープンした【ピョルマダン図書館】です。韓ドラのロケ地としても使われてるので、知ってるかたも多いかも！ 天井まで届く本棚と吹き抜けの巨大さに圧倒される空間。これが話題のスタイリッシュなモンスター図書館です。 ピョルマダン図書館の「ピョルマダン」とは「星の庭」という意味だそうで、オシャレですよね！何より実物はド迫力で大感動！！！ 地下1階から地上1階までの開放感ある吹き抜け。植物園のような外の光が入る造り。 床からのびた天井に届く本棚。 本が飛び交っていても不思議じゃないような素敵な世界観♥️ 総面積は2,800㎡、床から天井までの高さは約13ｍだそう。 蔵書は5万冊、1階は文学・人文学。 地下1階は趣味・実用関連の本。 外国語書籍のコーナー。 iPadで見る電子ブック。 雑誌は400種類余りを揃えた雑誌コーナー。 （作業ができる電源コンセントなども完備） お気に入りの場所でのんびり読書を楽しむひと、撮影を楽しむひと、さまざまに過ごす人たちで平日でもいっぱいでした。 本を読んだり休憩できる場所は、広さの割に多くはないかもしれないけど、1階フロアの2箇所にカフェも併設されてました。 ●Billy Angel Cake Company ●％ARABICA 私たちがいるのはカフェとカフェの間にある見晴らし抜群な席です。旦那さんも気に入って、この場での時間や景色を腰を落ち着けて楽しんでいました。 ピョルマダン図書館で飲むコーヒー、ちょっといい体験ができました♡♡♡ （カムサハムニダ〜。） ちなみにですけど、2号店もありまーす。 そちらは「スターフィールド水原」。 ソウル駅から1時間ほどかかるので、かなり時間はかかりますが、地下8階、地上8階の巨大を上行くサイズ！ ピョルマダン図書館は、江南よりスペックが約2倍あがったかんじの幻想的な雰囲気！ 4階から7階、高さ22mを突き抜けるような構造は何とも圧巻な造りなんですって！！ 写真で見ただけだけど（笑）そちらもチェックして是非いってみてね〜！アンニョン♪

毎週月曜日は休館。 大人一人3000ウォンです。 以前から行ってみたかった西大門刑務所。 韓国人視点からの日本人がどう言ったものなのかとても興味深かったため。 トンニンムン駅から直ぐです。 中はとても広くて、解説も日本語があったため、メモしたり、しっかり読んでいたら2時間程居てました。 中には表現が過激であったり、大袈裟では、、と思うところもありました。 日本人観光客は少ないですが、非常に韓国の学生が多かったです 社会科見学でよく行くのでしょう。 若い学生がこれを見てどう思うのでしょうか。 出来れば日本を嫌いにならずに、お互いの国が歩み寄れるようになりたいです。 過去の歴史もしっかり知った上で、お互いの分かも尊重しながら今後このようなことの無い平和な世界を願うばかり。 ちなみにこちらのクチコミで、ガイドがいないと入場出来ないと言うような記事も見かけましたがそんなことはありませんでした。 恐らくいた方がより知識は高まりますが、私も気がついた時には予約期限が過ぎていたため個人で行きました。 自分のペースでゆっくり解説読んで回る人ならガイドさんいなくても充分理解は深まりました。

緑が多く綺麗に整備されています。植えられている木々、花々は種類が豊富で歩いていて楽しいです。

広大な敷地の空間の中に,ブルー🟦に美しく彩られた新しい発想のショピングモ−ルがあります.(🟦青い大型コンテナで構成) デパート🏬ショピングとは,一味違うショピングを堪能出来ます. 何処かで見たことがあるはず？, 🇰🇷韓国映画🎦やドラマの撮影ロケ地でも,よく見かけます.　□Market Hallでは,スポ−ツ用品. その他, □Street Market. □Market Ground. □Restaurantレストラン🍴などあります.

ユキッズ…BTS도출연했던장소)韓国の家具文化を体験することができます。

ソウルのコンサート、ミュージカル、展示と音楽&アートの集まる場所、ホールもいくつかあって、カフェも食堂もある楽しい場所です。最寄りの駅からバスでも行けますし、歩きでも行けます。子供のアート施設もあり、沢山ちびっこが来ていました。

（Google による翻訳）＜学考ギャラリー＞ 失われたと思った！ 2024.09.03～2024.10.05 『失われたと思った！また、芸術の共同体精神や社会的包容性など、芸術と社会の関係項を考え直すアイデアのプラットフォームだ。 このプロジェクトが「フォーラムとしての展示」、「展示としてのフォーラム」を目指すのは、長い間現代美術と建築が追求してきた特定の概念や形式、スタイル中心のエリート的実践から一歩退き、人類が解放すべき多様な形態の「継承された」創傷（inherited wound）をはじめ、政治的、社会的、生態学的宿命を回顧し、他方ではこれをさらに記憶するためだ。 このプロジェクトが提案する芸術の共同体精神とは、芸術と社会の関係論的含意（relational implications）をいう。すなわち、芸術が個人やコミュニティの歴史と記憶、社会的システムの間でどのような連帯意識を形成し、社会的合意に参加するかについて議論する。前述の「継承された傷」とは、個人や共同体、国家に至るまで多様な社会的、歴史的結び目を含み、敷地不食間に発生する数多くの偶発的または企画された暴力から派生した個人的、共同体的破壊の鎖をいう。 芸術は国境や異質文化を超越して人間に対する尊厳を優先的に宣言して主張する表現空間だ。また、排他性を警戒する自由と想像力の産物だ。私たちの鮮やかな経験と絶望、記憶を個別的、集団的に結び付け、個人と集団をコミュニケーションさせる芸術と建築の可能性は、そのメタ社会的機能から来ています。 過去のモダニズムが唱えた鮮明性と破片化は、過去と未来、南と北、進歩と退歩、急進と報酬を分けて決別する方法として使われた。しかし、生態学的に痛みを伴う変化が現代の現実を考えると、そのような断片化された談話の航行技術は有効な方向を示さない。したがって、このフォーラムは、急いだ歩みを止め、私たちの判断力が訴える感知装置を再点検してみるための協議体の役割をしようとする。 今回のプロジェクトの初代アーティストは、中国の丁乙、日本の塩田千春、韓国の嚴貞淳だ。これらのアーティストの共通点は、人間が宿命的に抱きしめて生きる、非常に暗示的だが逃げられない自我のアイデンティティに対する挑戦と実践をテーマとする。そして芸術が社会的変化と包容性に対してどのように受け入れ、仲裁、対応すべきかについて発言する。特に動機がはっきりとした民主化された今日の観客がどのように芸術、都市、建築を再発見すべきかを案内する文脈を探ってみる。参加アーティストたちはまた、急速な技術発展に基づいて、スピードアップした社会的システムがもたらした人間の不在と生態的危機を診断し検証する。特に、私たちが学習していないイデオロギーと学習しない記憶について自己分析の目標を見つけるという点で、重要な文脈を見つけることができます。 - ホームページ展示説明から抜粋 長所：いつも良い展示が頻繁に開かれる三清洞の凄惨感 短所：もう少し広くしたいのですが？ （原文） < 학고재 갤러리 > 잃어버린 줄 알았어! 2024. 09. 03 ~ 2024. 10. 05 ’잃어버린 줄 알았어!‘는 “우리가 꿈꾸는 탄력적인 사회공동체를 만들기 위해 예술과 건축은 어떤 사회적 합의에 기여할 수 있는가”를 조명해 보는 포럼이자 전시이다. 아울러 예술의 공동체 정신과 사회적 포용성 등 예술과 사회의 관계항들을 다시 생각해 보는 아이디어의 플랫폼이다. 이 프로젝트가 “포럼으로서의 전시”, “전시로서의 포럼”을 지향하는 것은 오랫동안 현대미술과 건축이 추구해 왔던 특정한 개념이나 형식, 스타일 중심의 엘리트적 실천으로부터 한발 물러나, 인류가 풀어야 할 다양한 형태의 ‘물려받은 상처’(inherited wound)들을 비롯하여 정치적, 사회적, 생태학적 숙명들을 회고하고, 다른 한편으로는 이를 더 기억하기 위함이다. 이 프로젝트가 제안하는 예술의 공동체 정신이란 예술과 사회의 관계론적 함의(relational implications)를 말한다. 즉 예술이 개인이나 공동체의 역사와 기억, 사회적 시스템 사이에서 어떤 연대 의식을 형성하고 사회적 합의에 참여하는지에 대해 토론한다. 앞에 언급한 ‘물려받은 상처’란 개인이나 공동체, 국가에 이르기까지 다양한 사회적, 역사적 매듭들을 포함하며, 부지불식간에 발생하는 수많은 우발적이거나 기획된 폭력으로부터 파생된 개인적, 공동체적 파괴의 사슬을 말한다. 예술은 국경이나 이질 문화를 초월하여 인간에 대한 존엄성을 우선적으로 선언하고 주장하는 표현공간이다. 아울러 배타성을 경계하는 자유와 상상력의 산물이다. 우리의 생생한 경험과 절망, 기억을 개별적, 집단적으로 묶어내고, 개인과 집단을 소통하게 하는 예술과 건축의 가능성은 그것의 메타 사회적 기능에서 나온다. 과거 모더니즘이 주창했던 선명성과 파편화는 과거와 미래, 남과 북, 진보와 퇴보, 급진과 보수를 가르고 결별시키는 방법으로 사용되었다. 그러나 생태학적으로 고통스러운 변화들이 부지불식간에 일어나는 오늘날의 현실을 고려할 때, 그러한 파편화된 담론의 항해 기술은 유효한 방향을 제시하지 못한다. 따라서 이 포럼은 급했던 걸음을 멈추고 우리들의 판단력이 호소하는 감지 장치들을 다시 점검해 보기 위한 협의체 역할을 하고자 한다. 이번 프로젝트의 초대 예술가는 중국의 딩 이(丁乙), 일본의 시오타 치하루(塩田千春), 한국의 엄정순(嚴貞淳)이다. 이 예술가들의 공통점은 인간이 숙명적으로 안고 살아가는, 매우 암시적이지만 도피할 수 없는 자아정체성에 대한 도전과 실천을 주제로 한다. 그리고 예술이 사회적 변화와 포용성에 대하여 어떻게 수용, 중재, 대응해야 하는가에 대하여 발언한다. 특히 동기가 분명한 민주화된 오늘날의 관객들이 어떻게 예술, 도시, 건축을 재발견해야 하는가를 안내하는 맥락들을 짚어본다. 참가 예술가들은 또 급속한 기술 발전을 바탕으로 과속 성장한 사회적 시스템이 초래한 인간의 부재와 생태적 위기를 진단하고 검증한다. 특히 우리가 학습하지 않는 이데올로기와 학습되지 않는 기억에 대하여 자기성찰의 목표를 찾는다는 점에서 중요한 맥락을 찾을 수 있을 것이다. - 홈페이지 전시설명에서 발췌 장점 : 언제나 좋은 전시가 자주 열리는 삼청동의 터줏대감 단점 : 좀 더 넓었으면 좋겠는데???

幕張メッセや東京ビッグサイトのようなでっかいコンベンションセンターの地下に、飲食フロアも充実した、広大なショッピング・モールが併設されています。ビッグサイトでは食事の場所に困ることもありますが、ここならそんな心配もなく、便利な施設だなと思いました。 都心の地下鉄駅直結で、都心空港ターミナルも併設という点も素晴らしく、東京も水天宮前にこんな施設があったら良いなと。 高級ホテルや現代百貨店も隣接していて、会議やイベントの目的で来訪したひとがある程度ここだけで用事を済ませられる、とても合理的に整備されたエリアです。

いろいろな展示をやってます 英語と韓国語のみですが、行く価値はありました クレジットカード使えます

いつも素敵な展示をやっているハンナムのギャラリー ロンドンでも行ったことありますが ソウルに来るたびに ハンナムに来るたびに ふらっと寄らせてもらってます。 混雑する時には入場制限したり 荷物を置く場所を作って作品を傷つけないように促したり 堅苦しすぎず、アートを楽しめる空間。 こんな貴重な作品を無料で展示してくれてるのは本当にありがたいので また近くに行った際には必ず訪問したいです。

（Google による翻訳）文体部傘下財団として登録されているソンウン文化財団の複合文化空間です。スイスバーゼルに本社を置くヘルゾグ＆ド・メロンが建築し、清潭洞の新しいランドマークとなった美しい建築物です。 2、3階、地下2階に展示スペースがあり、現在はスウェーデン作家のデュオアーティストナタリー・デュバーグ（Nathalie Djurberg）とハンスバーグ（Hans Berg）の個展が開かれています。アニメ映像や彫刻、設置作業などが様々な空間に配置されており、特に地上から地下2階までつながっている作品は、ここでなければ見にくい大変な作品でした。 7月13日まで予定されていますので、ぜひご覧になることをお勧めします。 （原文） 문체부 산하 재단으로 등록되어있는 송은문화재단의 복합문화공간입니다. 스위스 바젤에 본사를 둔 헤르조그 & 드 뫼롱이 건축하였으며 청담동의 새로운 랜드마크가 된 아름다운 건축물입니다. 2,3층 및 지하2층에 전시 공간이 있고, 현재는 스웨덴 작가인 듀오 아티스트 나탈리 뒤버그(Nathalie Djurberg)와 한스 버그(Hans Berg)의 개인전이 열리고 있습니다. 애니메이션 영상 및 조각, 설치작업 등이 다양한 공간에 배치되어 있고 특히 지상에서부터 지하2층까지 연결되어 있는 작품은 이곳이 아니면 보기 힘든 대단한 작품이었습니다. 7월13일까지 예정되어 있으니 꼭 보시기 추천드립니다.

（Google による翻訳）ビン・ウヒョク展示が2月17日まで進行中です。 しばらく放映されたドラマにビン・ウ革作家の作品が出てくれて嬉しかったです。 今回の展示作品も作家の人生が感じられます。 （原文） 빈우혁전시가 2월17일까지 진행중입니다. 얼마전 방영되었던 드라마에 빈우혁작가의 작품이 나와서 반가웠습니다. 이번전시작품도 작가의 인생이 느껴집니다.

（Google による翻訳）江南道山公園に隣接するギャラリーです。現在、世界各国に16のギャラリーを運営している国際的なギャラリーといわれています。 6月10日から7月13日まで紙に対する作業という展示をしています。マティス、シャガール、ピカソなどの有名アーティストの紙に取り組んだ作品を見る絶好の機会だと訪れるようになりました。特に、いくつかの作品は油絵よりも強烈な感じを見せており、Antonio Saura、Jean Charles Blaisなど、私たちがいつも触れにくい作家たちの作品に出会う良い機会でした。 （原文） 강남 도산공원에 인접한 갤러리입니다. 현재 세계 각국에 16개의 갤러리를 운영중인 국제적인 갤러리라고 합니다. 6월10일부터 7월13일까지 종이에 대한 작업이라는 전시를 하고 있습니다. 마티스, 샤갈, 피카소 등 유명 예술가의 종이에 작업한 작품들을 볼 수 있는 좋은 기회라 방문하게 되었습니다. 특히 몇몇 작품들은 유화보다도 강렬한 느낌을 보여주고 있었고, Antonio Saura, Jean Charles Blais등 우리가 평소 접하기 어려운 작가들의 작품들을 만날수있는 좋은 기회였습니다.